В колонках играет - Аквариум - Король Подсознания

В этом году номинанты премии «Оскар» (которая будет вручаться буквально через неделю) весьма радуют. Вообще 2010 был для меня годом хорошего кино, по крайней мере, зарубежного. Очень сильное впечатление произвел главный фаворит – «Черный лебедь», понравился его соперник «Социальная сеть». С огромным удовольствием я посмотрел солипсическую сказку «Начало». А давеча увидел и лидера по количеству номинаций – историческую драму «Король говорит». И она мне тоже очень понравилась.

Этот фильм – не отражение исторических реалий и не слепок с истории, а рассказ о личной борьбе стойкого человека. Король Георг V, в символ сопротивления нацизму для англичан, лидер нации … но какие трудности ему пришлось преодолеть, какую твердость характера выработать и с каким страхом столкнуться, что бы стать настоящим королем.

С детства принц Альберт страдает заиканием. Он не может не только произносить публичные речи но даже интересно рассказать сказку своим дочерям. И ни кто из докторов не может ему помочь. Но вот появляется логопед-самоучка, бывшим актер и тонкий психолог Лайонел Лог. Лог видит, что проблемы принца не физического, а психологического характера. Неуверенность в себе, боязнь публичных выступлений, давление ответственности, эдипов комплекс, целый набор застарелых фобий… с ними Лог и начинает вести борьбу, помогая личности принца измениться, создавая из Альберта короля Георга.

Весь фильм соткан из диалогов, каждый из которых досконально продуман, красиво снят и блестяще сыгран. Вообще художественного в картине очень много, гротескные сцены, раскрывающие сюжет; постоянное подчеркивание важности умения убедительно говорить (сцена, когда Альберт видит выступление Гитлера: «Я не знаю о чем он говорит, но делает это он очень убедительно»); отсылки к Шекспиру («Быть или не быть» - говорит слова Гамлета принц Альберт, вкладывая в них уже свой смысл). Думаю, что фильм имеет очень сильный литературный первоисточник. А оператор картины, видимо, получил задание показать все красиво, но при этом нестандартно, радуя впечатляющими и необычными ракурсами.

Актерская игра во истину достойна аплодисментов. Каждый образ убедителен, а Колин Фёрт в роли будущего короля просто гениален. Он всем своим естеством выражает страхи, обуревающие будущего монарха и в полной мере отражает всю стойкость его борьбы.

Вообще мне очень близка неброская мораль, что умение говорить – очень важная характеристика личности, особенно публичной. Я вот всегда испытываю недоверие и даже неприязнь, к людям, едва связывающим слова. Ну а, включив телевизор, и увидев, как наши «правители» косноязычат хочется собрать все ценное и эмигрировать, куда-нибудь в сторону британской империи.

В общем фильм очень рекомендую, с 24 февраля он будет идти в кинотеатрах, ниже можно посмотреть «Король говорит» онлайн с одноголосным переводом. И я вот даже не знаю, что лучше, дубляж или такая версия, когда слышно как блестяще играет голосом Колин Фёрт.

В колонках играет - Marilyn Manson - The Beautiful People

Вообще я собирался в кинотеатр на фильм Санктум, но неудобное время начала сеанса, многочисленные отрицательные отзывы и отсутствие в таком высокобюджетном и навороченном фильме одного маленького подводного чудовища заставили меня променять историю о храбрых американских аквалангистах на историю о талантливой американской Кристине Агилере. Собственно я не жалею.

Я в принципе люблю мюзиклы, а Бурлеск – это великолепный представитель жанра. Потрясающе снятые танцы, великолепные песни и все это на фоне предсказуемого, стандартного, но чертовски милого сюжета. Молодая девушка из маленького провинциального городка, но с большим талантом приезжает в Лос-Анжелес и попадает в кабаре «Бурлеск», переживающее не лучшие времена. Дальше можете сами додумать, что будет происходить и чем все кончится, наверняка угадаете. Но не забывайте, это же бурлеск, а в этом стиле визуальная сторона шоу акцентируется сильнее, чем его содержание.

Красивая и прекрасно снятая гротескная сказка, с отличными персонажами и потрясной музыкой. Очаровательная Кристина Агилера – супер-певица, ну и киборгоподобная Шер (сколько ей лет, я помню, я был маленький, а она была уже старая) тоже петь не разучилась. Авторы показали бурлеск в его классическом виде, именно как красочное, эротичное и кокетливое кабаре, а не стриптиз в духе порно. Они даже сами акцентировали на этом внимание зрителя, когда героиня Агилеры впервые попав в клуб спрашивает «это стрип-бар?» и получает полный негодования ответ билетера…

Удивил дубляж фильма. К счастью перепевать песни потугами доморощенных женоненавистников бедросовичей, как это было с Чикаго, не стали. Вместо этого, вставили субтитры… в начале трех из более чем 10 песен. Собственно зачем мне знать о чем первые строчки одной из композиций, если я даже припев не узнаю? Ну да ладно, зато была возможность спокойно насладиться великолепными песнями.

П.с. одна из композиций не раз звучащая в фильме – «The Beautiful People» небезызвестного Мерлина Менсона, в исполнении, разумеется Кристины Агилеры. Версии ОЧЕНЬ необычная. Фанаты, обратите внимание

П.п.с. пол фильма я почему-то долго вспоминал концерт Мадонны и очень хотелось посетить концерт Агилеры…

Соундтрек к фильму Бурлеск можно скачать здесь

В колонках играет - ДДТ - Потолок

Прочитал я аннотацию и с унылым настроем начал смотреть фильм. Думал, что тоска… И по началу именно тоска и была, минут так 20. Потому что потом начался триллер, причем настоящий, в лучших традициях, чем-то даже напоминающий фильмы Хичкока (Я вспоминал "Окно во двор", нет эти фильмы совсем не похожи, просто я помню, что смотря его испытывал такое же нарастающее напряжение) – когда ты все время находишься в напряжении, ждешь чего-то, это что-то не происходит (а если происходит, то аккурат тогда, когда ты не ждешь), тебя это раздражает, ты еще больше нервничаешь. И поэтому тебе хочется выключить, но выключать ты и не собираешься, потому что очень интересно.

Живет себе молодая но психически не устойчивая учительница, замужем она за космонавтом, с которым происходит нештатный случай на орбите – пропадает связь на 2 минуты, в момент, когда он находится в открытом космосе. А после возвращения девушка начинает подозревать, что этот человек – не совсем ее муж.

Вообще этот фильм – бенефис очаровательной Шарлиз Терон, которую не испортила даже откровенно не идущая ей прическа. Она блестяще сыграла тетку у которой помаленьку едет крыша. Другие «герои картины» - режиссер с оператором, которые сумели самые обыденные вещи снять красиво и по настоящему жутковато.

Единственное, что малость удручило – так это то, что авторы сняли историю именно о том, как у несчастной героини Шарлиз Терон в мужа вселилась инопланетная гадость и бедную девушку стало нереально крыть. А ведь могли бы сделать все чуть чуть иначе, что бы после просмотра зритель уже не мог с уверенностью сказать – что это было – буйный психоз сумасшедшей или действительно некто космический, вселившийся в ее мужа. Тогда бы и нелогичности сошлись на нет…

Хотя и так у авторов вышло не плохо! Фильм крутой! Теперь хочется посмотреть еще что-нибудь подобное.

В колонках играет - Muse - Starlight

Досмотреть до предсказуемого конца эту нудную, наполненную ляпами и нелогичностями херомантию мне не удалось. Не хватило душевных сил. Собственно от перемотки фильм потерял не много. Вообще – эта картина тот случай, когда лучшее всего выходят титры.

Попытка выехать на именах имела бы успех, если бы талантливым актерам было где развернуться. Но вот в такой уныло-стандартной истории им даже проявить себя не где. Хотя Депп настолько вошел в роль сельского учителя, что образу своего героя соответствовать перестал. Но в общем нелепом фоне это вышло и не фатально и не заметно.

Снимая ремейк французского фильма, американцы довели легкий сумбур до полного абсурда, а приятную неспешность превратили в удручающую затянутость. Ну и позаботились о многочисленных клише (хотя скорее получили их по наследству от оригинала, но, безусловно, усугубили).

Вообще фильм напомнил тоскливую пародию на Джеймса Бонда, этому, наверное, Тимоти Далтон в кадре способствовал. И странно, что Джоли и Депп согласились в этой чуши сниматься. Если первая еще как-то соответствует картинке (роль роковых, загадочных красавиц ей к лицу), то Депп выглядит каким-то лишним. Как баскетболист на вечеринке карликов, настолько его возможности соотносятся с уровнем картины.

П.с. вообще, даже странно, почему Депп последнее время выбирает настолько унылые картины. Что «Алиса в стране чудес», что «Джонни Д»

п.п.с. а растрепанная Анжелина Джоли напоминает Сергея Зверева.. или Сергей Зверев растрепанную Анжелину Джоли

В колонках играет - Петр Ильич Чайковский - Танец Маленьких Лебедей

По моему это порочная практика – оттягивать премьеру фильма в России, после того, как за рубежом его уже все видели. Тем более, если эта картина – основной претендент на «Оскар», в главной роли там снялась Натали Портман, режиссер Даррен Аронофски, а автор соундтрека – наш соотечественник, великий русский композитор Петр Ильич Чайковский. Вот не сдержался я и посмотрел весьма качественную «пиратку». И удовольствие получил огромное. Много хороших фильмов было в этом году… но «Черный лебедь» - это достойный претендент на звание лучшего.

В театре собираются ставить «Лебединое озеро». Режиссеру нужна прима на главную роль. Это должна быть девушка, которая была бы способна сочетать в себе все целомудренное очарование Одетты и дьявольски-страстную притягательность Одиллии. С первым у главной героини все нормально,… но вот как ей раскрепоститься, как выпустить наружу своего черного лебедя….

Этот сюжет идеально подошел бы для слезливой мелодрамы. Но Аранофски – это Аранофски и снял он умопомрачительный триллер. Мрачный, тягучий.. он затягивает постепенно, впечатляет, пугает.

Даррен приглашает зрителя в путешествие во внутренний мир главной героини, которая постоянно находится под давлением – ответственности, страха неудачи, чувства вины перед предыдущей примой, властной матери неудавшейся балерины. Она начинает сходить с ума и вместе с ней с ума сходит зритель, постепенно путаясь, где видения, а где реальность. Нет, Аранофски не пускается со зрителем в знакомую игру – угадай, что на самом деле, а что нет. Он обнажает причины всех переживаний главной героини, облекая их в гротескно символическую форму.

Фильм удивительно снят, как и в своей предыдущей картине – Рестлере Аранофски использует прием псевдодокументальности. А крупные планы дают возможность оценить всю гениальность актерской игры, как естественны и выразительны взгляды, жесты… Натали Портман превзошла себя, сыграв, наверное, свою лучшую роль. И когда в конце ее героиня перерождается и шепчет: «Я самая лучшая», то хочется только согласиться – ты лучшая, Натали. А вместе с тобой и все остальные, кто был задействован в этой пугающей картине.

Может быть специалисты в области балета найдут в фильме неточности… но эта картина – она не о балете. Она о человеческой сущности, фактически это парафраз истории о Докторе Джекиле и Мистере Хайте, но в иной плоскости и иных декорациях. В каждом из нас есть и Джекил и Хайт, но что бы мы были счастливы обе наши сущности должны пребывать в гармонии и уравновешивать друг друга.

п.с. после просмотра картины страстное желание сходить на балет

Вот фильм "Черный лебедь" онлайн.. качество в меру приемлемое . Российская премьера только весной..
Читать далее

В колонках играет - Noize MC - На Марсе классно

Этот пост – он даже не о фильме (зачем рецензировать то, что все и так видели), он о восприятии и о его переменчивости. Когда-то давно, юный я, посмотрел крутейший фильм с Арнольдом Шварцнегером «Вспомнить все». Это была динамичная и напряженная картина, наполненная крутыми спецэффектами и потрясными декорациями. Пара штрихов – и Верхувен создал целый мир будущего, легко и понятно описав его законы… И вот прошли годы и я решил пересмотреть один из фильмов своего детства…

Что же я увидел - унылую и затянутую историю в архаичных декорациях. Неестественно снятые драки, обилие диалогов… Все, что осталось – это наблюдать за рекламой в кадре (ее много Sony, Philips, Fujifilm, Coca-Cola), да фиксировать многочисленные ляпы (человечество колонизировало Марс, но не смогло изобрести пуленепробиваемого стекла). Но при этом, более внимательном и искушенном взгляде, уловил я еще одну деталь, весьма интересную. Ведь, все, что мы видим на экране – шизоидный бред дорожного рабочего, мечтающего спасти планету. Верхувен на это намекает бесчисленное количество раз – девушка – точная копия девушки его мечты, сюжет, где главный герой борется с правительством. В конце даже инопланетяне появляются, все, как обещали в корпорации «Воспоминания». И смотреть боевик под таким углом – намного интереснее… Да и что мог себе представить туповатый главный герой? Но все равно, фильм воспринимается достаточно скучно. Наспецэффектированный «Звездный десант» того же Верхувена и сейчас смотрится круто, а вот «Вспомнить все» - культовый фильм своей эпохи, передовой когда-то и устаревший ныне.

Но в моей памяти "Total recall" навсегда останется крутейшим боевиком. Хотя я больше не буду ее пересматривать, пускай живет там… в воспоминаниях.

п.с. кстати, на википедии достаточно интересно почитать всякие забавные факты о сьемках. Да и оригинальный рассказ Филиппа Дика - весьма интересное произведение...

В колонках играет - ДДТ - Звезда

Редко года кино-экранизация оказывается лучше оригинального произведения. Я вот с ходу и не могу вспомнить подобных фильмов. «Крестный отец» Копполы – самый распространенный и весьма спорный пример. «Солярис» Тарковского – это все таки вариация на тему романа Лема. Но вот, в очередной раз пересматривая «Звездный десант» Пауля Верхувена понимаю, насколько этот кровавый экшен интереснее и динамичнее достаточно вялого романа Роберта Хайнлайна.

«Звездная пехота» - унылый роман о далеком будущем. Власть в руках военной хунты, общество насквозь пронизано пропагандой. Только отслуживший в армии является полноценным гражданином, он может баллотироваться и избирать, ему проще получить лицензию на детей… Нет, никто не принуждает браться за оружие (если каждодневное зомбирование не считать за принуждение), но никто и не может быть застрахован от общественного презрения за отказ от службы.

Фактически книга - это политический памфлет, замаскированный под научно-фантастический роман.. Большая часть произведения – описание того, как обыкновенного парня Джона Рико муштруют в военной учебке. Можно даже сказать, как из него человека делают… настоящего мужика! Но вот в рассуждениях Рико и его учителей нам и открывается основная идея книги: вопрос социальной ответственности и готовности принести себя в жертву ради общества.

Книга наполнена высокопарными высказываниями и рассуждениями на тему общества и долга. О обесценивании политических прав, о ничтожности личности, перед величием государства. О том, что общественные права не должны даваться даром, что их надо заслужить, ценой пота и крови, а иногда даже и жизни. В принципе «Звездная пехота» - откровенно фашистское произведение, такая милитаристическая утопия. Но обвинять кадрового военного Роберта Хайнлайн в неофашизме как-то нелепо. Кадровый военный, офицер военно-морских сил - он и не мог написать ничего другого.

Но вот картина Верхувена… это маленький, кровавый шедевр. Изящная сатира над обществом, нет, даже не будущего, просто над обществом. Вставки новостей, стилизованные под агитационные фильмы сороковых годов, насмешка над учеными, над военными… И простая мысль, что для арахнидов люди – это те же самые тараканы, отравляющие их существование. А разрушенный Буэнос-Айрес, о котором так горюет квадратноподбородковый герой – что-то сродни разоренному муравейнику. Ну и все это под грохот пулеметных очередей и раскаты взрывов.

Верхувен сумел вложить в экшен нечто большее, чем красивые сцены и дорогие спецэффекты. Избавившись от всей "коричневой" говорильни, так берущей за душу невнимательного читателя, очаровав зрителя красивыми спецэффектами он создал из провоенной книги антивоенную картину. За что ему огромное спасибо!



Может быть поэтому из всех фантастических боевиков «Звездный десант» - мой самый любимый!

В колонках играет - ДДТ - Новая Россия

Я прекрасно помню, как этот фильм выходил в прокат. А посмотреть смог только сейчас. Воспринимал я его как младшего брата Матрицы.. что же, так и оказалось. Похожие спецэффекты, похожие наряды и сюжет, в котором угадываются все классические антиутопии.

Мир, лежащий в руинах, после третьей мировой войны. Город Либрия. Здесь правит консулат, во главе которого стоит Отец. Или Вождь. Причиной всех человеческих бед объявлены эмоции. Для их подавления жители страны должны регулярно потреблять специальный препарат «прозиум». Самое тяжкое преступление здесь – эмоциональное, за него сжигают заживо. За порядком следит целая армия во главе со специально подготовленными людьми клериками. Они борются с повстанцами и уничтожают произведения искусства. Главный герой – Джон Престон - клерик грамматона первого класса, лучший из лучших. И именно в нем начинают просыпаться эмоции…

Аллюзий на известые антиутопии в фильме очень много. Подобно пожарникам из «451 градус по Фаренгейту» Рэя Бредберри здесь сжигают книги, подобно миру «1984» Джорджа Оруэлла жителей Либрии преследует постоянная пропаганда и лик вождя «на каждом столбе». Чем-то мир напоминает «стеклянную реальность» из романа Замятина «Мы», чем-то государство из романа «Обитаемый остров» братьев Стругацких. Но более всего Либрия напоминает "Дивный новый мир" Олдоса Хаксли. Тут и подавление эмоций и всеобщее единение и наркотик, который надо регулярно принимать. Правда, вот если у Хаксли все счастливы, все по доброй воле, и вообще всеобщая радость, то в Эквилибриуме обстановка далеко не такая радужная.

Несмотря на то, что на экране постоянно кого-то убивают, фильм не оставляет тяжелых впечатлений (особенно мне запомнился эпизод, когда главный герой из за собаки перестрелял кучу народа). Действие напряженное, смотреть интересно. Но счастливый финал угадывается с первых кадров. Снятая двадцать лет назад «Бразилия», где компьютенными эффектами и не пахло, оставила куда более сильные впечатления. Но Эквилибриум тоже по своему не плох, по крайней мере, что бы хорошо скоротать вечер

p.s.
Тетраграмматон — слово, использующееся в иудаизме как запись имени Бога. Таким образом власть Либрии ставила себя на место Бога.

В колонках играет - Aquarela do Brazil

Эта картина отмечена столькими восторженными оценками, что смотреть ее было даже немножко страшно. Именно «Бразилию» назвали «наиболее потрясающим научно-фантастическим фильмом из когда-либо снятых». Что же... пожалуй, так и есть.

Может это не самая динамичная антиутопия, но уж точно самая оригинальная и гротескная. Будущее… мир сковала тотальная бюрократия. Бланки, формуляры, протоколы. Ошибок быть не может, система безупречна. И существовать в ней – это целое испытание.

Главный герой – фантазер и мечтатель. Он предпочитает работу мелкого чиновника и согласен мириться с необустроенным собственным бытом. Но он видит сны, а во снах прекрасную девушку. И однажды эти сны становятся реальностью. Или вторгаются в реальность.

Почему-то считается, что «Бразилия» - экранизация легендарного романа Джорджа Оруэлла «1984». Однако, по моему, за исключением некоторых параллелей, а так же года выхода на экран (фильм был готов в 1984 году, хотя и вышел в 1985), картина Терри Гиллиама на творение Оруэлла мало похожа. Она вызвала совсем другую литературную ассоциацию – роман Франца Кафки «Замок». Бюрократия, достигшая небывалых размеров, слепая вера в непогрешимость системы, абсурд почти в каждом действие и каждой фразе. И неизбежность финала.

Все, что остается главному герою – уйти в мир грез. Туда, куда система добраться не сможет никогда. Безумие – как крайний вариант бунта.

Фильм сатиричен и абсурден, чем-то он напоминает театральную пьесу. Актерская игра безупречна - очень жаль, что очаровательный Роберт Де Ниро появляется на экране всего лишь несколько раз. Мир будущего продуман до мелочей, машинки, компьютеры, системы жизнеобеспеченья. И никаких компьютерных спецэффектов – только естественные, «экологически чистые» комбинированные съемки. Сны главного героя навевают ассоциации со звездными войнами и самурайскими эпосами. А некоторые кадры заставляют вспомнить «Метрополис» или другие фильмы, снятые на заре кинематографической эры. Насмешка над пластической хирургией, над мелкими служащими, над политикой… Наверное, это единственная антиутопическая комедия, что я видел. Безусловно, фильм стоит того, что бы его посмотреть.

П.с. кстати, название «Бразилия» - это не отсылка к латиноамериканской стране. «Бразил» - мифический остров в ирландской мифологии, по легенде там находится рай.

В колонках играет - Пикник - Остров

Так уж выходит, что фильмы, которые я смотрю последнее время – они все солипсической, антиутопической или сходной тематики. Произведений киноискусства на эту тему бессчетное множетсво, они в чем-то схожи, в чем-то перекликаются, и смотреть их – огромное удовольствие. Вот не так давно увидел я фильм «Остров» 2005 года, режиссера Майкла Бэема (автора Армагеддона и Трансформеров). Впечатляющее кино.

Мир, переживший экологическую катастрофу. Люди здесь живут в специальном комплексе, под чутким и неустанным контролем компьютеров и охраны. Их здоровье, как моральное и физическое тщательно оберегается. Все, что составляет смысл их жизни – лотерея, по результатам которой некоторые из них отправятся на остров – волшебное место, где нет загрязнения, и люди живут как в раю. Но главный герой Линкольн-Шесть-Эхо, однажды начинает подозревать, что с его миром что-то не так…

Этот фильм, напряженный, интересный, по голливудский красивый (и по голливудски же наполненный ляпами) напомнил мне книгу Пелевина «Затворник и шестипалый». Живешь себе, вроде все просто, понятно... и однажды осознаешь, что ты всего лишь пища богов.

P.S. Кстати, я и узнал о фильме я из романа Виктора Олеговича Empire «V». Пелевин плохого не посоветует.. сегодня вышла его новая книга.. надо бы ее приобрести...

В колонках играет - Аквариум - Ткачиха

Про этот фильм я слышал столько восторженных отзывов, что посмотреть его буквально жаждал. И нисколько не разочаровался.

Эта картина вызвала множество литературно-кинематографических ассоциаций. "Матрица", "Солярис", книги Виктора Пелевина (хотя бы "Чапаев и Пустота")... список можно продолжать. Да и к чему далеко ходить – предыдущий фильм с Леонардо Ди Каприо – "Остров проклятых" (тоже очень крутое кино) перекликается с "Началом" весьма очевидно. Солиптических произведений искусства очень много и «Начало» не открывает ничего нового… Сон, сон внутри сна, а там еще один сон.. Еще в стародавние времена Лао Дзы проснувшись не мог с уверенностью сказать, кто он – мудрый китаец или простой мотылек. Но в «Начале» все так подано, что хочется только аплодировать.

Запутанный и напряженный сюжет, динамичный, многоплановый, с головокружительными погонями, перестрелками и удивительно красивыми спецэффектами. Блестящий экшен, который не дает расслабится ни на секунду. Смотреть очень интересно. Давно я не видел столь напряженного фильма с таким интересным сюжетом.

Правда по мне было бы куда интереснее, если бы прорвавшись через все эти уровни сна и обнаружив в так называемом лимбе (кстати с ним у меня были проблемы, не мог я въехать в логику сюжета, спасибо тем, кто объяснил в комментах, что там да как) главный герой обнаружил, что на самом деле он, и все его друзья и его дети и вообще весь мир в котором он живет – это всего лишь фантазия его умершей жены. Которая и не жена вовсе, а старый мудрый китаец Лао Дзы. Или порхающий мотылек. Но такой головоломки авторы предпочли избежать. И у них и так вышло не плохо.

Фильм всем рекомендую, а я его как-нибудь пересмотрю. Может даже сегодня, на сон грядущий.

В колонках играет - Noize MC - Антенны

Нашу эпоху справедливо было бы назвать эпохой социальных сетей. Виртуальная реальность опутала весь мир, каждый получил свой собственный «порт приписки» в интернете. Президенты пишут в твиттер, суперзвезды общаются на фейсбуке, ну а корпоративными блогами уже не удивишь никого.

«Добавь меня в друзья», «не забудь меня отметить на фото», «пришли мне приглашение на встречу» - мало кого удивишь этими фразами. И со всей скорбью надо признать, что насильственное введение микроблогов в контакте вызвала волну народного протеста, куда большую, чем вырубка Химкинского леса или засорение озера Байкал.

Теперь вот настал последний этап интеграции виртуальной реальности в повседневную – мифологизация. И даже не важно, как там все было на самом деле, красивые легенды способны переварить любые факты.

Печальная история о юном гении, который создал уникальную систему коммуникации и в итоге потерял единственного друга. Пара компьютерных терминов, пара культовых имен IT-индустрии, пара всем знакомых сайтов. Смотреть интересно… и даже не из за глубокой драматургии или головокружительного сюжета. Интересно из за неуловимого ощущения, что фильм актуален.

Было очевидно, что подобная картина рано или поздно появится. И очевидно, что будут другие. Создатели сайтов-монстров, гении и миллионеры – это одно, но есть же еще миллионы, «заблудившихся» среди профилей и никнеймов. И не удивлюсь, если завтра выйдет очередной проинтернетовский фильм, который получит культовый статус. Потому что такого нынешнее время.

П.с. А еще можно воспринять этот фильм, как громкую рекламную компанию фейсбука. Ведь недаром именно сейчас эта социальная сеть начинает активно продвигаться в России... И не факт, что она не сможет создать конкуренции нашему родному и набившему всем оскомину контакту.

В колонках играет - Ю-Питер - Дети минут

В своих многочисленных интервью Рашид Нугманов долго и подробно объяснял, чего ожидать от этого, мягко говоря, необычного фильма. Например, я лично присутствовал на его пресс-конференции на Нашествии и слышал его слова своими ушами. Мол, фильм этот – дань памяти и составлен он из перемонтированной «Иглы», доснятых фрагментов и всяких рисунков. Так что когда я смотрел картину, то уже ничему не удивлялся. Правда, уже с первых минут у меня появился вопрос: «Зачем?»

Это действительно именно «ремикс». (Интересно, много ли аналогов в кинематографе? ). По сути – та же «Игла» к которой добавилось несколько сцен, в основном в начале и в конце. И эти фрагменты превратили весь сюжет в балаган, граничащий с идиотизмом.

Моро - участник подпольных боев без правил, Спартак - король этого бизнеса (вы помните героя Баширова из оригинальной "Иглы"?), который готовится к ядерной войне... Образы героев "сыпятся", сюжет комкается. С каждой минутой зрелище все больше и больше напоминает издевательство. Нет, не, как выражаются самые преданные фанаты "над памятью Виктора Цоя", а над зрителем. Ему же это смотреть.

Скажу честно, мне и оригинальная «Игла» совсем не понравилась, хотя смотрел я ее в период сильного увлечения группой «Кино». Но даже любовь к Виктору Цою не исправила унылого впечатления от дурно рассказанной истории. Но в «той Игле» была хоть какая да атмосфера, хоть какие да характеры… Некоторые сцены оттуда производили впечатление. В «Игле Ремиксе» эти же сцены "проходят мимо", характеров нет, а атмосфера… если она и есть, то очень паршивая. Особенно обидно за переиначенный финал. Моро остался жив и зрителя словно обокрали.

Не знаю, зачем Нугманов выпустил такой «фильм». Унылая и провальная картина – это плохая дань памяти. И уж тем более никому не нужная.

п.с.
некоторое время назад вышел художественный фильм-сказка о группе "Ласковый май". Вот это была крутая история.. неужели "русские рокеры" такого недостойны?

В колонках играет - Marilyn Manson - Resident Evil Main Title Theme

Последние несколько лет индустрию блокбастеров поразил неизвестный вирус . Как кролики размножаются многочисленные истории про голодных до человеченки зомби, заполонивших мир. Все эти фильмы растягиваются на несколько частей, все одинаково унылы и штампованны. Интереса к ним я не испытываю никакого… но вот этот фильм мне посмотреть хотелось. Сам не знаю почему, но хотелось.

Наверное, причины этого желания кроются в детстве. Когда-то давно я любил осенними вечерами выключить свет, надеть наушники и, вооружившись чем придется, отправиться в «Ракун-Сити». Там было реально страшно, особенно, когда неожиданно на тебя нападал кто-то стремный и жуткий… Вот и хотелось мне снова ощутить все то напряжение, которое заставляло шарахаться от монитора.

Надо сказать, что играл я только в Resident Evil 2, а из киноверсий видел лишь первую часть – унылую историю о том, как зомби съели всех, кроме Милы Йовович. Но я надеялся, что в этот раз, тем более в 3D, будет интересно и страшно. Но с первых кадров мне пришлось удивляться.
Я не знаю, что там творилось с милой Милой в предыдущих двух частях но в четвертой части Йовович была уже целая армия. И они дружно атаковали подземную крепость, в которой укрылся дядька, ну очень похожий на агента Смита. Вообще Матрицу вспоминать за сеанс пришлось много.. Терминатор в юбке Йовович и по воздуху летала и по стенам бегала… Ну а то, что она и в воде не горит и в огне не тонет – про это и упоминать глупо. Ей даже авиакатастрофа прическу не портит.

После нелепой предыстории начался стандарт: вот тебе герои, угадай, кто выживет вместе с главным. Но этот стандарт был какой-то ну очень вялый.. Драйва нет, к героям не успеваешь привыкнуть и самое главное – умирают они совсем не интересно. За них и не страшно совсем... Напряжение отсутствует, и начинаешь задумываться, а почему это ты убиваешь свою драгоценную жизнь за просмотром этой ахинеи, когда в мире снято столько интересных фильмов. По мне, так здесь главный просчет Андерсена – снимая экшен нельзя давать зрителю возможности думать…. А то ляпы и откровенный примитив сюжета начнет колоть глаза… Хотя в этой картине и так сложно скрыть убогость, особенно когда случайно встречаются Клэр и Крис Рэдфилд (как тесен мир, заполоненный зомби), или в разрушенный Лос-Анжелес забредает монстр из Сайленд-Хилла….

Спецэффекты – главное достояние подобных картин, весьма хороши. Другое дело, что последнее время мало бывает фильмов с плохими спецэффектами. А вот 3D… видно, что фильм изначально делался, как обычный, а после успеха Аватара в спешке переделывался. Хотя авторы утверждают, что снимали на камеры Кемерона.. Но все равно картинка темная, и от нее начинает болеть голова.

Единственное, что в этом фильме по настоящему зацепило - так это соундтрек. Он очень крутой и главное, музыка весьма соответствует картинке... Я вот его долго искал, нашел здесь. Автор некто Tomandandy. А еще наткнулся на соундтрек к первой части (здесь), он тоже крутой, основные темы там написал Marilyn Manson. В фильме звучат инструменталы (по ссылке треки с 15 по 18). Ну очень крутые.

Судя по открытому финалу семейный подряд Йович-Андерсон будут мочить зомби до скончания века. И очень жаль, что им пока сопутствует успех. Потому что хочется хорошего экшена, пускай даже «стандартного», но динамичного и добротно снятого. Что бы глаз от экрана не отвести.. Может вы такой знаете и порекомендуете?

В колонках играет - Би2 - Волки

Давно я не видел хорошего кино. Вернее фильмов разных видел много, но такого что бы «зацепило» ни одного. А хорошее кино в моем понимании – это что бы «цепляло». Более того, плохого кино я тоже не видел – все, что мне попадалось было какое-то унылое, что ни похвалить ни поругать. И вот меня, наконец,«цепануло».. да еще как. Причем, фильм достаточно старый. Вышел он в 1996 году и называется Шоссе. Очень меня впечатлил.

Девочка Ванесса, из очень неблагополучной семьи, после того, как ее родителей в очередной раз посадили в тюрьму, решает поехать к бабушке. Берет с собой корзинку, надевает красную курточку, не забывает об оружие и отправляется в путь. Но по пути машина ломается, а тут как раз появляется обаятельный незнакомец с фамилией Вулвертон. Ничего не напоминает? Правильно! Сценарист и режиссёр — Мэтью Брайт проявил удивительную изобретательность, завернув напряженный, непредсказуемый и абсолютно лишенный штампов сюжет, который обыгрывает знакомую всем с детства сказку о красной шапочке. Это народное предание записал Шарль Пьерро, потом переработали братья Гримм (ну а расшифровал пару столетий спустя старик Фрейд) Правда если обычно в разных современных интерпретациях сказки получается невинная девочка и коварный волк, то у Брайнана девочка такая, что серому мало не покажется.

Картина достаточно жестокая, причем эта жестокость мастерски компенсируется гротеском. В итоге получается, черная комедия, которая смотрится на одном дыхании. Игра актеров выше всяких похвал, исполнительница главной роли Риз Уизерспун – большая умница. Ну а серый волк – Кифер Сазерленд одним своим видом дает понять, что он маньяк.

Хоть фильм и построен по известной сказке, но интрига сохраняется до самых финальных титров. Ну и напряжение нарастает. Так что рекомендую «порыскать» в сети и выяснить, кого же в конце съедят. Удовольствие получите - это точно!

В колонках играет - Юрий Шевчук - Джаз

Посмотрел в выходные очередной (какой там уже по счету?) Шрек. Авторы сами, видимо, забыли какой раз выпускают бодягу про зеленое страшилище, назвав его просто «Шрек Навсегда». По слухам это последний мультик из серии… Что же – давно пора.

Первая часть – это было что-то интересное, новое, оригинальное – необычные герои, анимация, сюжет (хотя бы хеппи энд «наизнанку», когда не чудовище стало принцем, а принцесса чудовищем). И сами персонажи – они мгновенно стали культовыми. Мужик со стремной рожей и густыми бровями это кто? Нет не Брежнев, это Шрек. А маленький, говорливый и надоедливый? Конечно, осел. Авторы Шрека задали тон жанру, создали штампы…

Но, как известно, каждая сказка просит продолжения. Вот Шрек и начал продолжаться… И продолжения эти с каждым разом были все хуже и хуже. Я плохо помню, что там было в последующих частях, хотя смотрел их все и делал это внимательно. Помню, что было уныло и тоскливо, мельтешение персонажей, куцые сюжеты. Помню, что ослик чуть чуть побыл лошадкой… А еще я помню, что в каждом Шреке была какая-то сопля, которая удивляла – то принцесса убивает своим воем милую птичку, то на Пиннокио оказываются стринги… Но да ладно, что я все о старом и о старом, поговорим о новом.

Этот, очередной сиквел так же не удивил сюжетом, такой пересказ «Эффекта бабочки» в стиле малобюджетного мультсериала. Плоско, предсказуемо, неоригинально. Анимация уже не кажется революционной, юмор отсутствует напрочь (хотя и предыдущие сиквелы Шрека тоже были абсолютно не смешные). Хорошо хоть смотрелось более-менее не тоскливо. Не после просмотра в душе никакого отклика не вызвало.

Недавно те же авторы сделали очаровательный мультфильм Как приручить дракона… вот это было круто. А Шрек.. ему давно уже пора на пенсию.

В колонках играет - Animals - The House of the Rising Sun

Фильмы про хиппи представляют для меня особенный интерес и занимают в моем сердце особенное место... Некоторые я готов даже пересматривать. Узнав, что Гарик Сукачев снимает фильм о советских хиппи я сразу же захотел его посмотреть! Как же оно было у нас, как они жили, как творили, как мечтали, во что верили... Я ожидал чего-то вроде русской версии Волос, хотя нет, еще лучше, роднее. С замиранием сердца я приступил к просмотру, но к середине уже начал зевать, а в конце и вовсе стал ждать, когда же эта бодяга закончится....

Во первых, при чем здесь хиппи? Заменить пару сцен и фильм с тем же успехом мог бы рассказывать о студентах, комсомольцах, трактористах, курсантах... да о ком угодно. Да, Сукачев знал о чем снимал, он показал нам флеты, выставки, костюмы, но саму суть - зачем все это им нужно, он не передал. Почему они так выглядят? Какие идеи ими движут, какие мечтания? Почему менты их так не любят? В чем прелесть прогулки по улице босиком, зачем все эти фенечки, пестрые наряды? Почему нельзя быть как все??? Как блестяще и универсально суть субкультуры была показана у Тодоровского в Стилягах и как бедно это у Сукачева.

Cубкультура с ее особенностями выглядит всего лишь элементом среды в которой разворачивается действие. Разгон демонстрации или подпольный концерт - всего лишь исторические реконструкции. Сукачев словно говорит зрителю "а было и такое". А еще были очереди на фильм "Генералы песчаных карьеров", мороженое в бумажном стаканчике и портвейн "Три топора". И были молодые, которые любили...

Как бы вся эта хиповская мишура не мозолила глаза, любовь - вот о чем повествует фильм Сукачева. Любовь, на которую способна только молодость, наивная, отчаянная, любовь, сильнее которой может быть только смерть. Правда и тут вышел небольшой прокол. Во первых история весьма банальная, а во вторых персонажи...

Если главная героиня - это само очарование, милая, красивая, наивная до предела (и Светлана Иванова ее прекрасно сыграла), то вот главный герой.... Он такой красивый, волосатый и не бритый. Его зовут Солнце и он как бы лидер компании... И как бы в нем что-то есть помимо внешности... Хотя говорит он пустыми пафосными фразами, а глядя на его эффектные позы, раскрытую грудь и томный взгляд кажется, что все, чего он хочет - это "развести телку" . Ни харизмы, ни глубины, а тут как раз такая убогая пародия на Джоржа Бергера. Невольно вспоминается мальчик Бананан... вот это был гений не от мира сего,... а этот.. ну бьют гормоны у молодой девушки, комсомольский жених опостылел, хочется экзотики, почему бы не полюбить этого загадочного юношу? Похиповать лето, а потом вернуться к родителям и учебе. Ведь молодость - она один раз в жизни!

Смотреть фильм откровенно скучно, действие тянется вяло... Детали не проработаны и эта недоделанность бросается в глаза. Купе вагона 80х годов, газовые трубы, чистая грудь героя после операции на сердце... Операторская работа тоже оставляет желать лучшего, например действительно запоминающаяся сцена разгона демонстрации конной милицией снята как-то уж очень дергано. Единственный понравившийся эпизод - подпольный концерт начинающей группы Машина времени. Кстати мой папа был на таком, по его рассказам было куда веселее...

Хорошо хоть героев не ожидал счастливый конец, хотя финал столь ожидаем и предсказуем, что никого даже не жаль.

В общем история вышла банальная, снята плохо, а тема хиппи не раскрыта. (И сисег кстати, тоже)

Хочется пересмотреть классику их "Волосы" или нашу "АССУ".

А у Сукачева куда лучше получается выступать на сцене.

В колонках играет - ДДТ - Далеко, далеко

Скажу честно, к просмотру я приступал с изрядной долей скептицизма. Меня смущает громкая реклама и пафосные спонсоры фильмов подобной тематики... Да и сама тема картины - взаимоотношения православной церкви с немцами в годы Великой Отечественной Войны... уж очень она сложная и неоднозначная. Боялся я, что выйдет предвзятая и не правдоподобная агитка или провокация... А вышло... вышло удивительное кино.

История силы духа, любви к Богу и своему ближнему. Напряженная, тяжелая... но светлая.

Жил был поп, в стране, где не было Бога. Но началась война, и враг предложил попу проповедовать... И поп согласился.
В условиях войны, в ужасных условиях, когда люди пожирают людей, а захватчики, называют себя освободителями, отец Александр открывает собственный фронт. Его борьба – это не борьба против кого-либо, а борьба за - за людей, за пленных русских, за осиротевших детей, за Россию... За все лучшее, что он способен принести в мир, изуродованный войной. И он знает, что при любом исходе ничего хорошего его не ожидает – либо фашисты пустят в расход, как он станет не нужен, либо красные объявят предателем…

Но стал ли предателем отец Александр? Предал ли он кого-либо? Нет.. зажатый между двух огней он все рано остался чист перед Богом и перед самим собой. Его борьба – это мученичество, вознаграждение за которое в этом мире не светит.

Очень понравилось, что в фильме нет плевков в сторону СССР. Родина остается Родиной, даже если она тебя предает (не стоит забывать, что в 20-30е священников сажали только за веру в Бога). А враг – это враг, даже если он идет на уступки…

Актерская работа в фильме выше всяких похвал. Маковецкий, наверное сыграл лучшую свою роль. Простой, добрый батюшка, он – не идеализированный святой, он человек, который порой может быть и слаб и излишне дерзок. Так же прекрасны и другие образы – попадья – сочетающая резкую строгость с искренней добротой, белый офицер, служащий вермахту, разрываемый между Богом и дьяволом, каратель (вот, кто истинный Иуда), дети, партизан…

Особенно мне понравилось, как Хотиненко изобразил немцев, они в этом фильме очень настоящие. Не звероподобные изверги, как во многих военных фильмах, а люди, люди, которые с виду и не плохи, но которые способны сотворить бесчеловечное, исполненные к завоеванному народу не ненависти, но ужасающего презрения. Для них русские – что-то вроде животных, в которых можно и выстрелить, если раздразят. И такой образ вызывает куда больше отторжения, чем безликие изуверы фрицы.

Фильм смотрится на одном дыхании и многочисленные «слабости» сценария и режиссерской работы просто не замечаешь. Они всплывают как-то после, когда первое впечатление немного проходит.

Главный символ картины - мертвая корова, которую доит юродивый юродивому. Этот юродивый - сам отец Александр, а мертвая корова - и есть православная церковь, которая, какими бы гонениями ее не подвергали, поит своим молоком всех - и мужчин, и женщин, и русских, и немцев, и полицаев, и партизан, и многих прочих. Потому что все они - люди.


Официальный сайт фильма

В колонках играет - Judas Priest - Painkiller

Фильмы рок тематики, все таки, достаточно редки. Документальных-то полно, от ВВС'шных "7 поколений рок-н-ролла", до фанатского "Путешествия металлиста", а вот художественных... Хорошие, так и вовсе можно по пальцам пересчитать. К тому же фильмы о хард-роке, раньше я ничего кроме туповатой комедии "Детроит - город рока" не вспомнил бы. Но теперь посмотрел фильм "Рок-звезда"... очень даже интересная картина.

Середина 80х годов, хард-рок на пике популярности. Юноша из провинциального американского городка безумно фанатеет от глем-рок команды "Steel Dragon" (судя по фильму от нее фанатеет пол мира). Он знает о них все, и более того - прекрасно умеет исполнять их песни, он даже играл в кавер-группе (пока его не выгнали). И вот, совершенно неожиданно он становится вокалистом "Steel Dragon"....

Сюжет кажется фантастическим, но, как ни странно - он основан на реальных событиях - в 1996 году легендарные Judas Priest расставшись с Робом Хелфордом и взяли на его место Тима Оуэнса, паренька, исполнявшего по барам их песни. Он знал материал и сценические эффекты в мельчайших подробностях... И вышло, кстати очень даже не плохо, не Painkiller конечно, но слушать приятно.

В фильме все названия и имена конечно изменены, но параллели с Judas Priest легко угадываются. Ровно, как и с другими культовыми хард-рок командми - Deep Purple (меняющей Гиллана на Ковердейла) или Iron Maden (заменивший Дикинсона на Бэйли ). Кстати сами музыканты JP отказались признавать какие либо аналогии... но собственно и Босх с ними.

Помимо музыкантов, которых можно узнать в актерах, в кадре присутсвуют и музыканты реальные (угадайте в роли кого), например - Зак Уайльд (Black Label Society, Ozzy Osbourne), которого я, честно признаюсь, не узнал. Для меня он навсегда ассоциируется с огромной бородищей. А еще Джев Пирсон (бас-гитарист Dokken, Foreigner) и Джейсон Бонэм (ударник Foreigner, сами знаете, чей сын). Они же и записали соундтрек к фильму - мощный и добротный хард-рок. Вокальные партии на себя взял Джеф Скот Сото (Yngwie Malmsteen, Axel Rudi Pell). Вообще этот соундтрек можно скачать тут и он очень даже не плох.

Фильм в меру забавен в нем много смешных моментов. В нем нет вычурного пафоса - "они были такие крутые и играли РОК" или "отображения человеческой трагедии". Нет и вопиющего реализма... фильм выглядит сказкой, такой красивой историей, отсюда его фантастичность и какая-то неестественность. Еще фильм очень пристоен для фильма о рок-музыке. Никаких тебе наркотиков, литров алкоголя и даже голых сисек не показали... Собственно и хорошо и даже верится, но как-то скучно... Фильмы о 60х куда интереснее и атмсофернее.

В общем хороший фильм.. если любите "что потяжелее" - обязательно посмотрите!

В колонках играет - Мельница - Дракон

Последнее время очень хотелось посмотреть что-нибудь детское, доброе, светлое и веселое... Но новинки кинопроката лишь разочаровывали. Что Алиса в стране чудес, что Белка и стрелка - выходил из зала и думал: а с чего это у меня были такие большие надежды?. И фильмы не плохие, и сняты качественно, и ругать их не выходить.. но и хвалить не получается. Я уже начал подозревать, что это во мне что-то не так... а тут бах, ни с того, ни с сего посмотрел мультфильм "Как приручить дракона". Ничего не ожидал, кроме унылой стандартовщины. Собственно стандартовщину и получил... но нисколько не унылую.

Живут на севере викинги, сильные, смелые. Борются с драконами - большими, страшными. Но для победы силы не достаточно...

Авторы (DreamWorks) не стали изобретать велосипедов, они сняли обыкновенную детскую сказку. Вот герой недотепа, вот красавица, вот дракон... вернее драконов в мультфильме много и все они - само очарование. Особенно главный - явно из семейства кошачих. Персонажи люди - настоящий набор архетипов, понятный любому, как ребенку, так и взрослому. Сюжет интересный, язык не поворачивается назвать его штампованным, когда смотришь понимаешь, что штамп - это не "стандартный" сюжетный ход, а кочующая из фильма в фильм глупость. В "Как приручить дракона" этих глупостей нет. Вместе с героями переживаешь все их прекрасно нарисованные приключения. И мораль (как не хочется употреблять это слово) - старая истина, что мы в ответе за тех, кого приручаем звучит во всей своей красе.

Рекомендую мультик всем и детям и взрослым!
За его красоту и доброту!