В колонках играет - Михаил Боярский - Песня дрессировщика
Это было очень здорово, эффектно, неожиданно, впечатляюще, масштабно... описывать такое шоу дело неблагодарное – оно стоит того, что бы его увидеть. Так что если у вас есть возможность и особенно, если есть дети – то очень рекомендую – сходите на это представление. Не пожалеете.

В детстве я цирк не любил. Почему-то он ассоциировался у меня с чем-то несерьезным и неинтересным. Но однажды мамина подруга сводила меня и своего сына на представление в честь юбилея дрессировщика Вальтера Запашного. Впечатления от того выступления до сих пор свежи в моей памяти. Чего там только не было - эквилибристы, фокусники, гимнасты и, конечно же, хищники. Мне тогда очень понравилось, и я понял, что цирк – это круто. И еще запомнил фамилию «Запашные» (и то, что у людей с такой фамилией редкие и необычные имена).

С недавнего времени братья Эдгард и Аскольд Запашные стали устраивать масштабные шоу в ДС Юбилейном. Я об этом слышал, слышал, что там интересно, но сходить как-то не получалось. И вот, наконец, свершилось, вчера я побывал на петербургской премьере шоу «Камелот 2»

Это не просто цирковое представление – это масштабное шоу, поставленное на самом высоком уровне. Помимо, непосредственно эффектных номеров, в шоу «Камелот 2» радует все – до мелочей продуманные костюмы, потрясающие декорации (за мгновения на сцене вырастает многоярусный замок, в такой же короткий строк исчезающий), видеоряды, музыка, свет…. Много пиротехники, причем используют ее очень профессионально, ни дыма, ни запаха ни летящих во все стороны искр.

Есть даже сюжет, он детский – история в стиле фентези о двух принцах, спасающих мир от гибели. Для этого они ищут магические кристаллы, с которыми надо что-то там сделать. Поскольку кристаллы запрятаны в самых неожиданных местах, то готовьтесь: Запашные покажут и мир механизмов, и гротескный лабиринт (по театральному впечатляющий номер), и пещеру пауков, и тренировочный лагерь рыцарей (как там круто скакали акробаты), и ад (со слегка недетским фетишом вроде рогатых чудишь, держащих на цепях женщин, но не бойтесь, никаких выходов за рамки, шоу-то в основном ориентировано на детей), и небеса (как красиво парили ангелы). И везде будет на что посмотреть.

Скажу честно, первые два-три номера мне не понравились, показались затянутыми и уж очень простыми для такого масштабного шоу. Но эти номера были чем-то вроде разогрева. Программа выстроена по принципу от простого к сложному и если в первом отделении можно было немного расслабиться, то во втором от сцены глаз просто не отвести. Были представлены почти все цирковые жанры, мне больше всего запомнились воздушные гимнасты. Их было много, в не маленьком пространстве Дворца Спорта их выступления смотрелись незабываемо. Особенно впечатлил сложный механизм, вращаясь на котором один из гимнастов скакал на скакалке. И еще канатоходец… когда я смотрел на него – у меня просто дыхание перехватывало (это был единственный момент, когда хотелось выключить музыку и вслушаться в напряженную тишину). Если вы думаете, что меня «зацепил» просто мужик идущий по канату (хотя имхо и этого достаточно), то ошибаетесь. Он шел под самым потолком Юбилейного, а на голове (!) у него стояли две (!!) девушки.

Разумеется, были номера с хищниками. Их даже хотелось бы побольше, тигров и львов я ждал с самого начала (если не с момента анонсирования шоу). «Кошки» у Запашных красивые и откормленные, видно что забоятся о зубастых артистах очень хорошо. Тигрики кланялись, прыгали через горящий круг (один не захотел), а Аскольд Запашный показал легендарный и включенный в книгу рекордов Гиннеса трюк «Прыжок верхом на льве». В конце одного тигра даже вываели из клетки на изящном поводке. Но подводить близко к зрителям не решились.. дети, они же такие аппетитные…

Отдельного упоминания заслуживает музыкальная составляющая. Музыка в основном живая, причем это такие инструменталы в стиле хеви-металл, и музыканты ее исполняющие по настоящему «рубятся». Есть несколько песен, звучащих под фонограмму.

Длится представление 2 с половиной часа с небольшим антрактом. Кстати, как и на всех крутых представлениях время летит незаметно. До мелочей продумал даже месседж – в фойе продают не только кучу всяких сувениров с символикой Камелтора, dvd с шоу, но и книги, где, как я понял, сюжет шоу описан в виде фентези-сказки. А программка была выполнена в 3d (специальные очки прилагались)

В общем, мне очень понравилось, хотя представление, все таки, скорее детское. Но это лучшая детская шоу программа, которую я видел. Эх.. попасть бы мне на нее в свои 10-14 лет….

П.с. Небольшой технический совет: если соберетесь на шоу, то возьмите с собой театральный бинокль. Представление масштабное, но каждый элемент продуман, маски, детали костюмов, грим – они тоже стоят того, что бы их разглядеть. А арена большая.
П.п.с. кстати, цирк в Автово я тоже реконмедую, дважды я там был и дважды мне там очень понравилось… хотя у Запашных, конечно же, все совсем по другому.

Фотографии я обычно выкладываю свои. Но братья Запашные, видимо, очень ревностно относятся к фото. Почему – не знаю… может боятся вспышек (что понятно, когда на арене хищные животные), может опасаются что их номера сопрут (хотя тут кому надо – тот снимет все, в Юбилейном есть куда спрятаться), а может это какое-нибудь цирковое суеверие (я вот не суеверный, но если бы мне пришлось заходить в клетку с тиграми, то все равно на приметы внимание обратил бы). Стоило кому-нибудь в зале просто достать самый простенький фотоаппарат, как тут же появлялась боевая тетенька и просила его спрятать. При желании конечно же можно было спрятаться.. но таких метаний не хотелось – все таки я же отдыхать пришел. В общем несколько фото позаимствовал тут

Читать далее

А тут всякие ссылки по шоу:
Сайт шоу «Камелот 2»
Интервью Эдгарда Запашного
Галерея акварельных эскизов к шоу

В колонках играет - Nino Rota — Romeo E Giulietta

Было вчера Крещение. Поздравляю всех с этим светлым праздником.

А я вчера вновь был в театре. В этот раз в учебном театре на Моховой и смотрел мюзикл «Ромео и Джульетта»

Шел с колоссально скептичным настроем. Во первых я не доверяю бесплатным мероприятиям. Во вторых – с сомнениям отношусь к студенческим смотрам. В третьих – у меня очень щепетильное отношение к музыке. И в четвертых – был у меня опыт знакомства с театром "Рок-опера", на мюзикле «Орфей и Эвридика» я высидел ровно полторы песни (несмотря на удивительное обаяние Альберта Асадулина). Но что-то внутри шептало – сходи… Тем более вечер был свободен. И я сходил. О чем не жалею. Правильно говорят – настройся на худшее, лучшее мы переживем.

Народу было очень много, даже в проходах сидели. Мы заняли места в последнем ряду, видно слышно было прекрасно.

Артисты молодцы – пели великолепно. 4й курс и уже такое мастерство. Не удивлюсь, если о некоторых из них мы еще услышим. Танцевали и играли они тоже не плохо… Сценография была очень хороша – несколько декораций, которые с легкостью превращались то в балкон, то в ворота, то в кровать, а то и в фамильный склеп. Но очарование голосов затмило все… особенно мне понравилось, как пел брат Лоренцо.

Как это ни странно в меру понравилась музыка. Она была приятной, такой милый советский попс, приторно легкий, но с неким обаянием. Вообще я не люблю такую кастрированную музыку а-ля «Ретро FM». Все таки в мюзикле музыкальная составляющая должна быть важным элементом. В моем понимании она должна греметь, потрясать, будить в душе невообразимые чувства, уносить за собой в неведомые дали. А если она просто аккомпанемент к песням – то она должна, хотя бы быть не такой мертвой. И желательно, если музыка будет живой. Я понимаю, что с такими запросами надо идти в оперу.. но все же. В Александринке в спектакле Человек = Человек музыкальные вставки просто ошарашивают. Хотя ладно, музыка была приятной, местами хорошей и восприятие не портила, а наоборот.

Самым лучшим было то, что спектакль был поставлен по стихам Бориса Пастернака. Слушать песни было особенно приятно (при том, что их здорово пели). Я вот с детства не могу вытерпеть, когда со сцены поют херь. А тут сами слова как музыка.

Первый акт смотрелся легко и приятно. Во втором, когда дело пошло к развязке я стал немного скучать. Обидно это, когда знаешь, чем кончится. Шекспир, конечно не предполагал что его пьесы станут настолько культовыми, но мог бы написать 3-4 финала, что бы зритель сидел и гадал – а чем же все таки закончится.

В общем мне понравилось. Студентам желаю затмить все и вся…

п.с. а все таки лучшим музыкальным спектаклем, что я видел, для меня остается спектакль театра на Литейном "Квартирник" по песням Алексея Хвостенко. О нем

Несколько фоточек. Во втором акте стало скучно, фотоаппарат был с собой, а зрители фотографировали достаточно активно. Фотали мы с места и нас никто и не заметил, разве что сидящие рядом. Часть фото я снял, а часть Лена..

Читать далее

В колонках играет - Аквариум - Плоскость

Пьеса Николая Васильевича Гоголя «Ревизор» впервые была представлена 19 апреля 1836 года на сцене Александринского театра. Сам Гоголь принимал активное участие в подготовке того легендарного спектакля. А 15 января 2011 года я отправился в этот театр смотреть десятую «александринскую» версию легендарной пьесы в постановке Валерия Фокина. Причем на основе сценической версии Мейерхольда и Коренева 1926 года. И это было «круто».

Я очень люблю Гоголя. И в театр я шел смотреть именно того самого «Ревизора», привычного, обычного, знакомого по школьной программе. Есть у меня еще с тех времен что-то вроде мечты – посмотреть «в живую» три пьесы – «Горе от ума», «На дне», ну и «Ревизора». С последним думал разобраться вчера… Но Фокин с Мейерхольдом лишили меня этой возможности, устроив настоящий «отжиг».

Эта постановка – она, конечно, интересная, но уж очень «нестандартная». Действие абсолютно гротескно и слишком образно… Я к такому был не готов, воспринимал с трудом и по окончанию чувствовал себя обманутым. Не потому что спектакль был плох, просто желание увидеть «обычного» «Ревизора» было настолько сильным, что любые его интерпретации вызывали только отторжение. Кстати, на эти грабли наступил не только я, многие уходили после первого действия в таких же недоуменных чувствах. Но мы с Леной досидели до конца, было чем восхититься в этом спектакле.

Образы стали шире, Хлестаков превратился не просто в везучего авантюриста, а в какой-то дьявольски-гипнотический персонаж. Настоящего демон, обрушившегося на уездный городок. Аморфность при выполнении своих обязанностей и лизоблюдство чиновников перед начальством, показанное необычным образом стали выглядеть еще более мелко и отвратно. Убогость знатных провинциалок приобрела отталкивающий эротический подтекст. Зато вот городской голова, стал казаться мне более положительным, может быть от того, что его играл так любимый мною Сергей Паршин, а может быть из за того, что он оказался единственным из героев, кто хоть что-то понял в конце.

Вообще, как это ни странно, но спектакль вызвал ассоциацию с произведением еще одного любителя Гоголя – романом «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова (а ведь Гоголь один из прообразов Мастера). Завелся в городе мелкий бес, навел шороху, обнажил язвы и проложил дорогу для кого-то более величественного. Кто идет уже воздавать по заслугам. Или судить за грехи… но это уже что-то из области личных фантазий.

А я вот хочу в театр.. потому что этим походом остался все таки не удовлетворен.

О спектакле на сайте театра

В колонках играет - АукцЫон - Внутри собаки

ОО.. как я хотел на этот спектакль, как хотел. Даже билет купил (такого со мной очень давно не случалось). Я уже и забыл сколько радости доставляет обмен пары купюр на бумажку, которая после неброских манипуляций кассира из превращается в символ сладостного ожидания встречи с прекрасным.

Я еще умудрился опоздать.. все эти концерты выработали у меня привычку не приходить во время. Так что до ДК "Выборгского" буквально бежал. Тем более находится оно, мягко говоря, удаленно от метро. По пути увидел девушку, которая тоже куда-то очень спешила. Подумал, что в семь вечера на площади Ленина спешить особенно некуда, догнал ее... оказалось, она бежит туда же. Вдвоем опаздывать не так обидно. Благо пропустил я чуть-чуть, а с текстом романа знаком хорошо, так что можно сказать, что успел.

Народу было много. К моему удивлению публика была разнообразна, от девочек с голубыми волосами до дам в вечерних платьях с сумочками и при "костюмированных" мужчинах. Некоторые из таких пар уходили с середины первого акта. Но это было меньшинство, основная масса, видимо знала на что пришла. Или на кого. Потому что Михаилу Ефремову стоило просто выйти на сцену, что бы сорвать гром аплодисментов. Вообще, актеры (Михаил Крылов, Михаил Полицеймако) играли бесподобно. Спектакль на сцене уже 10 лет и ощущалось, что они в нем - как рыба в воде.

Что же до самой постановки... тут впечатления неоднозначные. Чапаев и Пустота - произведение многогранное, Виктор Олегович намешал там столько всего, что передать посредством экранизации, тем более театральной - это задача не из легкий. Но вообще, это неблагодарное дело сравнивать книгу и экранизацию. Хороший режиссер дарит нам свое видение, свой взгляд и свою интерпретацию событий. Поэтому мое мнение - хорошей книги больше экранизаций, хороших и разных. Так что ниже впечатление о "Чапаеве и Пустоте" не Виктора Пелевина, а Павла Урсула.

Спектакль, как и роман об иллюзорности бытия. И сама его форма и атмосфера - гротескны и иллюзорны. Он напоминает детскую игру - инвалидное кресло тут превращается в орловских рысаков, кровать - в поезд или столик в ресторане. Минимум декораций, минимум нарядов... Зритель словно подглядывает за игрой ребятни. Здесь все внутри, все в голове.

Другое дело, что в романе обе реальности Петра Пустоты были одновременно и чем-то похожи на настоящую и чем-то сомнительны. А в спектакле Петр все таки пациент Тимура Тимурыча, который решает сыграть в его мир, перевоплотившись в Василия Ивановича.

Не знаю, как бы я воспринял этот спектакль, если бы не читал роман.. но так он мне понравился. Пелевин любит высказывать свои мысли посредством диалогов и "в живую" они воспринимаются куда луче. А хорошая игра актеров в купе с большой долей юмора оставляет приятное впечатление.

Единственное, чего я не понял - это финал, заканчивается спектакль сценой с галлюциногенными грибами, хотя логичнее было бы его завершить прыжком Петра в У.Р.А.Л. Но уж ладно... "Очень сложно разобраться в гамме красок в мире"....

п.с.
Думаю, что не только у меня, но почти у каждого зрителя спектакля, наиболее в память врезалась сцена из второго акта. Когда после двух очень тяжелых, смысловых монологов. Ефремов сказал: "А сейчас наша традиционная рекламная пауза". И по бумажке передал привет друзьям и родственникам актеров, присутствующих в зале. Этот эпизод так мило свел на нет всю, явно излишнюю в этом действие патетику...

В колонках играет - Белая Гвардия - Белая Гвардия

Несколько лет назад, холодной (но ничуть не снежной) зимой, прочитал я роман Михаила Афанасьевича Булгакова "Белая гвардия". Впечатления на меня он произвел очень сильное... Понравился слог Булгакова, его мысли, его юмор.. а более всего атмосфера, это ощущение катастрофы, поглощающей мир семейства Турбиных. Я не просто читал книгу, я переживал ее за всех героев сразу, будь то негодяй Тальберг, рыжеватая Елена или Алексей (он же Булгаков). Тогда же возник у меня интерес к пьесе, тем более подогрет он был хроникой ее рождения - "Театральным романом" (который, надо сказать, мне нисколько не понравился). Правда вот как-то не вышло увидеть эту пьесу на сцене (то одно, то другое). А читать ее или смотреть фильм желания не возникало...

И вот, совершенно случайно, попал мне в руки радиоспектакль московского художественного академического театра им М. Горького. Так что пьесу я послушал... И она меня нисколько не разочаровала.

Во первых игра актеров. Именно игра.. Я так понял, что это была не радиопостановка, а просто немного отредактированная запись спектакля. Но слушая ее я не просто представлял себе, а словно видел и действие и лица актеров. Это удивительно.. наверное впервые я понял, что такое подлинная актерская гениальность. Когда слыша голос ты понимаешь все, вплоть до выражения глаз.

Ну и во вторых - сама пьеса... Я боялся, что она станет лишь немного "ободранной" копией романа.. а нет. Она не только самодостаточна, она даже куда более реалистична. Казалось бы то роман, а тут театр, гротеск... а нет. "Дни Турбиных" - словно снятые скрытой камерой эпизоды из жизни хороших людей в плохое время. Их слова, их отношения, мнения. Тут нет героев, обычные люди... у них свои недостатки, свои странности (и их понимаешь, через игру актеров, через монологи, складывается ощущение, что всю жизнь общался с Турбиными и их друзьями). Но они люди как люди. Объединяет их только какой-то особенный лоск, особенная порядочность... И думаю, что образованность и дворянское происхождение, тут ни при чем, ведь подлец Тальберг их круга. Просто они хорошие люди... А время смутное =(

Озадачило лишь финальное возвращение Тальберга за супругой, что бы отправляться с ней к генералу Краснову... все таки оно не логично.. Ясно же, что этот подлец примкнет к большевикам.

Теперь думаю, что в ближайшее время посмотрю фильм, тем более, судя по отрывкам, он очень хороший. Ну и наконец побываю на спектакле (надо бы проверить, где в Петербурге идет пьеса).

Ах да.. и очень надеюсь, что в следующий мой визит в Киев я попаду на Андреевский спуск в дом Турбиных....
Ну очень мне туда хочется!

Тут можно скачать радиоспектакль
О пьесе "Дни Турбиных" в Булгаковской энциклопедии

В колонках играет - Алексей Хвостенко - Одна могила

Вот бывает же так... позавчера подумал "что-то я давно в театре не был", а сегодня сходил на спектакль. И на какой... "ХХвост всему голова" или "Квартирник"... при моей любви к музыке, авангарду, авантюрам и группе АукцЫон лучшего спектакля я, наверное, никогда не увижу.

Еще в феврале на на концерте АукцЫона в клубе Place я встретил своих знакомых - артистов театра на Литейном и они мне рассказали о спектакле, построенном на песнях Алексея Хвостенко... Я разумеется заинтересовался, но с другой стороны, после идиотского "Превращения", я опасаюсь спектаклей, где на афише красуется имя какого-нибудь известного музыканта. Так что процесс попадания на этот спектакль я особенно не форсировал. И вот, совершенно нечаянно, попал. Спасибо Рада... Это был для меня настоящий подарок.


Во первых это не спектакль в "классическом понимании". Это спектакль-концерт. Ярко выраженного сюжета вы тут не увидите. На сцене 4 музыканта и несколько персонажей, каждый в неком образе - унылая девушка экскурсовод, пьяница, двое ободранных поэтов (Петр и Павел), мужчина интеллигентного вида, роковая женщина, скромная скрипачка, мачо, хмурый подросток.... И все они поют песни Алексея Хвостенко, сопровождая их перформансами. И надо было слышать как они поют и видеть эти перформансы... Потому что это потрясающее зрелище.

Я такого не видел никогда, удивительная гармония музыки и театра. На сцене чудеса творились, декорации не менялись, но казалось, что меняется мир. Каждая песня оживала на глазах, превращалась в удивительную миниатюру, трогала, пробирала... Это даже трудно описать, артисты не просто спели песни Хвоста, они вдохнули в них новую, порой неожиданную жизнь.

Действие приковывало взгляд, поражало воображение, удивляло, шокировало... Порой хотелось смеяться, порой плакать... Номера описывать не буду... лучше их увидеть. Скажу только, что они были очень разноплановые и неожиданные. И за этими номерами и песнями, абсурдными стихами и словами, открывалась подлинная бездна в которой каждый волен обрести свою, необыкновенную и космическую истину. А это по моему и есть искусство, показать зрителю дверь к этому бесконечному тоннелю, пронизывающему наш мир....

Конечно никто не споет эти песни, как спел бы их Хвост... но то, что я увидел на сцене театра на Литейном - это очень здорово. Рекомендую всем, кому нравится все интересное, необычное и аванградрное. А особенно тем, кто любит АукцЫон и Алексея Хвостенко.

Фрагмент спектакля "Квартирник"
Интерпретация самой наверное известной песни Хвостенко (ну наверное "Орландина" с ней поспорит) "Рай" или "Город золотой" или "Над небом голубым". Эту композицию, написанную на стихи Анри Волхонского прославил Борис Гребенщиков (кстати жаль, что он ее не поет). Но первым пел ее Хвост

В спектакле этому исполнению предшествовала абсурдная (ли?) сценка. Трое сидели выпивали. Появился мужчина и спросил: "Кто здесь". Один ответил - "Я Петр", второй ответил "Я Павел", а третий - "А я Вова"... Вопрос повторился, повторились ответы.. а потом Петр и Павел выкатили шкаф, открыли.. и оттуда вышла вот эта "нафталиновая" ретро дама. И запела....





п.с.
В этом году спектакль будет еще 25 декабря. В следующем - не знаю. Я думаю, что в будущем схожу второй раз.
Кстати, на афише в качестве автора указан.. Алексей Хвостенко.
А идея спектакля принадлежит другу Хвотса Александру Гетману, реализовал же ее режиссер Роман Смирнов.

п.п.с.
А Еще не могу не написать о удивительном финале спектакля. Артисты пододвинули к первому ряду столы, разлили из чайников вино, раздали зрителям и спели "Часы и канва" ....

О спектакле "Квартирник" (Хвост всему голова) на сайте Театра на Литейном
Оф. сайт Алексея Хвостенко
Еще один сайт, посвященный Хвостенко
О хвосте

В колонках играет - Ночные снайперы - Кошка

Сегодня на работе послушал потрясающий аудиоспектакль – «Кошка на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса. Это была не просто постановка, а запись по трансляции спектакля Московского академического театра им. В. Маяковского, причем запись блестящая. Поэтому впечатления после прослушивания – ну как буд-то бы в театре побывал!

Об авторе и пьесе я слышал много, даже очень. Ознакомится хотел давно.. и вот наконец.
Не могу сказать, что бы эта пьеса была в моем вкусе. Три часа люди выясняют отношения. Чем-то напомнило спектакль «Кто боится Вирджинии Вульф» по Эдварду Олби, виденный мною когда-то в БДТ, там тоже весь спектакль – ругань. Теперь у меня в голове четкий стереотип об американской драматургии – будут ругаться и вся грязь полезет наружу. Не очень я люблю такие произведения, ругани и в жизни достаточно.
Да и смысл – он был ясен с первых минут, и это меня немного обескуражило, как-то уж слишком все на поверхности. Но я слушал и передо мною все больше раскрывалась поразительная глубина творения Уильямса.

Сюжет чем-то даже банален: «Богатый техасский плантатор, «Большой Па», как называют отца сыновья и мать, неизлечимо болен, дни его сочтены. К 65-летию патриарха собираются все родственники. Самый главный вопрос — кому достанется наследство?»
Но действие, диалоги, взаимоотношения… они буквально меня поглотили, я не мог оторваться… слушал и восхищался. Это настолько потрясающее произведение, настолько изящное, при всей его прямоте, настолько многогранное… Честность и лицемерие, любовь и ненависть, предательство и благородство, одиночество человека, бегство в мир иллюзий от жестокости мира, хрупкость красоты, отсутствие взаимопонимания, порой у самых близких.

О этой пьсе можно бесконечно писать, о каждом образе, каждом персонаже, каждом диалоге (да я уверен, что и написано не мало) Но лучше – прочитать, послушать и, как мне кажется – посмотреть в театре.
Удивительная история о том, что миром правят деньги, да и сам этот мир – сплошное вранье и лицемерие. Только вот есть вещи, которые не купишь и это, как бы банально не звучало – честность, дружба, да любовь.

Настоятельно рекомендую
Я уверен, что еще вернусь к этому произведению…

П.с.
Текст пьесы “Кошка на раскаленной крыше”

По пьесе снят фильм – «Кошка на раскаленной крыше», 1958. В ролях – Пол Ньюмен и Элизабет Тейлор. Я обязан его посмотреть!

Не сочтите рекламой – диск с пьесой мы заказывали вот тут.
Там же информация о записи и актерах, занятых в постаноке.

В колонках играет - Summertime

Не так давно довелось увидеть эту легендарную оперу на сцене "Эрмитажного театра". Интересно, но мне было уж очень скучно. Пели хорошо, не плохо танцевали, костюмы были интересные... но вялотекучесть действия нагоняла тоску. И все таки мне не очень понравилась музыка... хотя я очень люблю джаз, но в "Порги" я услышал массу хороших композиций и мало тех, о которых хочется написать "потрясающая", "удивительная" и т.д.
А вообще не плохо..

Сюжет: Действие происходит в Кэтфиш-Роу, бедном негритянском квартале одного из южных городов США.
Во дворе дома во время игры в кости вспыхивает ссора - пьяный грузчик Краун убивает соседа и скрывается. Все отворачиваются от его подружки, красотки Бесс. Только нищий калека Порги впускает её к себе в дом.

О произведении
Не плохая рецензия на оперу

В колонках играет - Владимир Высоцлокий - Про белого слона

Сегодня был в с воем любимом Александринском театре, смотрел спектакль«Человек = человек» по Бертольду Брехту. Впечатления наилучшие.

Во первых – спасибо Кате за билеты, особенное спасибо за первый ряд. Когда я просил билет получше, я имел в виду хотя бы бельэтаж, а тут, за смешную цену и перед самой сценой… огромное спасибо. Во вторых очень забавно было наблюдать за людьми перед спектаклем, как в зеркале видел себя и своих друзей, потому что все эти бабушки и дедушки – явно театралы точно так же вписывались, баранили и т.д., как обычно мы, перед какой-нибудь Алисой (или например вчерашней «Чартовой дюжиной»).

Ну а спектакль... он очень впечатляющий. История о целостности человеческой личности. Брехт задается вопросом можно ли изменить человека полностью, исковеркать и перевернуть его индивидуальность, не оставив и следа от прежней сущности. Он приглашает зрителя исследовать этот вопрос вместе с ним, исследовать в весьма необычной гротескной форме. В пьессе так много условностей и аллегорий, что порой сложно осознать действие и провести все логические связи. Но постановка блестящая!

Во первых – живая музыка, музыкальное сопровождение спектакля на 90% - это оркестр. Во вторых – декорации, они замечательные, а игра света создает самые разные образы. Ну и актеры… они играют замечательно. О особенно запомнился Валентина Захаров, его песни и проход по залу произвели сильное впечатление. Адский парень =)
А еще очень хороши были исполнитель главной роли (Дмитрий Лысенков) и, по сути, единственный женский персонаж спектакля – вдова (Александра Большакова).
Так же в постановке был задействован обожаемый мною Сергей Паршин (голос детства). Эх до чего же мне он нравится…

Что до сюжета:
Индия под контролем британии, начало прошлого века, портовый городок, дело идет к войне. Скромный грузчик (ирландец) выходит из дома, что бы купить рыбы. В это же утро четверо пьяных солдат новобранцев ограбили буддийский храм, правда вот один из них немного «засветился» и его приходится спрятать. А офицеры уже ищут провинившихся дабы наказать, так что солдатам надо найти кого-нибудь, кто сможет временно заменить их товарища….

Мне спектакль понравился. Больше постановкой, нежели содержанием... хотя...

О спектакле на сайте Алексанского театра
Обсуждение спектакля вконтакте

В колонках играет - Аквариум - Звездочка

А сегодня я был.. я был… в цирке. Оооо это было очень здорово!

Как и в прошлый раз я впечатлился. Программа полностью поменялась, номера были самые разные, некоторые были скучные, некоторые забавные, а некоторые… ну просто гипнотические.
Особенно мне запомнились:
- Мужик, который выстроил на столике целую башню из железных конструкций вроде кастрюль и балансируя на этом шатком постаменте жонглировал. Я так за него переживал;
- Девушка, с сотней холохубов, которые она вращала всеми частями тела – даже бантиком на голове;
- Отец и сын – акробаты, очаровательно «прыгающие»;
- Потрясающая девушка, которая показала настоящий балет под куполом под весьма мощную музыку. Было очень круто и безумно красиво;
- Канатоходец, который по канату ходил лучше, чем некоторые по земле. Он и жонглировал и на велосипедике ездил и прыгал… а еще одет был очень стильно – красный костюм в стиле комедии дель-альте. Номер назывался «круглый квадрат», канатоходец жонглировал шариками, а его ассистентка – девушка в прямоугольном (вернее пирамидальном) платье и с таким же зонтиком.

Единственные номера, которые не поменялись – так это номера, которые показывали клоуны. Смотреть их во второй раз было немного скучно, зато был тот самый номер, который мне так понравился в прошлый раз (см. видео)

Еще кстати в цирке очень здорово наблюдать за реакцией взрослых. Некоторых пап и мам действие поглотило куда более, чем детей. Перед нами сидел мужичок с сыном, сын, как тушканчик внимательно смотрел на арену, а вот папа…. Он хлопал, смеялся, плакал, затаивал дыхание, и было видно, что он абсолютно счастлив, просто, как ребенок.

Спасибо Леночке, ну и ее сестре, которая там танцует и заодно вписала нас.
Кстати в этот раз Елена смогла таки хотя бы найти сестру среди танцовщиц =) ;)

Вообщем рекомендую всем отправится в цирк в Автово!

В колонках играет - Аквариум - Некоторые женятся, а некоторые так

Был сегодня в своем любимом Александринском театре на спектакле "Женитьба" (по пьесе Гоголя)... Когда-то давно, когда я прочитал эту пьесу, она мне показалось скучной, сегодня же наконец увидел ее на сцене и впечатлился. Но впечатлился я не талантом Гоголя, не глубиной смысла и не игрой актеров - впечатлил меня размах и широта постановки. Фокин - не просто гениальные режиссер, он еще и монументалист!

Во первых - почти все действие происходило на ... катке... герои кружились туда сюда, произнося диалоги и совершая действия. И, надо сказать, что выглядело все вполне органично и метафорично. Каток - как отражение реальности, где просто "стоять на ногах" мало, надо еще уметь двигаться. Ну и очень было символично то, насколько главный герой на этом катке был неустойчив и неуместен....
Еще были вращающиеся декорации размером с домик и... сани, которые проехали, что бы привезти и увезти персонажа по сути роли в пьесе и не играющего..
Вообщем размах Фокинский поражает... в Живом трупе он практически квартиру построил, тут каток залил... даже страшновато на его спектакли ходить =)

Что до пьессы, то вот ее текст В кратце же:
Лежит главный герой Подколесин в кровати и думает, дескать надо бы жениться, а то и чин обязывает и возраст, а зачем ему это - он и сам не знает. Зато вот друг его решает в миг его женить и буквально силком тащит к невесте. А у невесты уже и так пять женихов между собой борются...

О спектакле на сайте театра. В отзывах некоторые ругают спектакль за пошлость, так вот - это удивительные ханжи, потому что пошлости в спектакле нет и в помине! Особенно по сравнению с многими другими постановками, идущими на театральных подмостках.

В колонках играет - ДДТ - Правда на правду

После концерта ДДТ ехать домой не хотелось и мы поехали куда-то в ебеня на Маршала Блюхера, где в однокомнатной квартире тусило человек 15 и даже грязно на утро не было. Зато на утро была роковая ошибка – в семь утра мы с Максом пошли за водкой (мол ее уже продают, вся фигня), а потом я заснул и проснулся в отвратительном состояние. Меня знобило, трясло и на организм навалилась общая слабость… Поэтому никуда я пойти не смог. А планы у нас были наполеоновские: сперва мы хотели на Дельфина, пробили две вписки, потом одну продали, одну подарили Лизе и сами на эти деньги решили пойти на РЛ в Манхеттен. А в итоге я пошел домой лечиться… так что синька чмо!

А в воскресенье я заехал в Цех, правда в этот раз не прыгал, зато посмотрел как прыгает Лиза (молодец), а под вечер посетил фетсиваль «Этно-механика», где в заключительный день фестиваля были танцы и песнопения тибетских монахов из монастыря Пхиянг (Ладакх, Индия). Мне было интересно, как же танцуют и поют тибетские монахи…

Захожу я в зал (кстати мне он понравился такой большой и совковый кинотеатр), а там на сцене в слабом красном освещение под аккомпанемент какой-то кастрюли ходят туда сюда какие-то мужики, замотанные в яркие тряпочки. Ну я по началу подумал, что дальше будет интереснее, присел, начал смотреть… а кастрюля брякает, а существа на сцене шатаются и конца и края этому не видно. Потом народ повалил из зала, сперва по одному, потом целыми группами. Я тоже решил идти, но задремал. Когда проснулся на сцене ничего не изменилось и я подумал: надо идти домой. И тут кастрюля замолчала, вышел какой-то мужик и сказал – перерыв!

В перерыве я встретил друзей и остался с ними на второе отделение. Оно было уже интереснее – семь монахов в кругу пели песнопения под аккомпанемент колокольчиков и забавных инструментов (тех, что обычно делают из костей). Это было приятно слушать, хотя сверх удовольствия не доставляло. Как-то не было в их песнопениях ни радости, ни светлости, да даже эстетическая составляющая была не на самом высоком уровне… Поэтому я послушал послушал и ушел пораньше! А вообще забавное было мероприятие, не жалею, что сходил. Жаль, что в остальные дни не смог!

Про фестиваль

В колонках играет - Сплин - Мелькнула чья-то тень

Испытав невероятные ощущения и получив дозу адреналина я со всех ног понесся в Автово, где меня ждал… цирк.

Думаю многие рассмеются, скажут, что цирк это не серьезно, не интересно, для детей и т.д. Так вот милые мои – ни чего подобного. Цирк – это очень круто! Вчера я в этом убедился.

Последний раз в цирке я был в далеком детстве и вот уже осмысленным, привыкшим запоминать и анализировать, взрослым взглядом взглянул на это восхитительное зрелище. И мне безумно понравилось!
Удивительные жонглеры, печальный медведь, очаровательный обезьянки, радостные собачки, веселые клоуны… их номера были не просто балаганным шутовством – это были потрясающие трюки.
А больше всего мне запомнились:
- Дрессировщик в костюме тореадора (даже «как бы на лошади») и собачка «в костюме быка», изображающие корриду;
- Двое гимнастов – мужчина и женщина в одинаковых блестящих костюмах. Застывая на руках они практически становились единым целым, номер был очень красивый;
- Фокусы, потрясающие воображение. Когда из коробки, размером чуть больше «поездного» гроба вылезало 5 человек (эх узнать бы его секрет…)

И клоуны. Они выходили после каждого выступления и порой показывали не менее интереснее вещи. Один номер мне очень понравился! Я его даже нечаянно на видео заснял.
Сидели два существа в шкурах, передавали друг другу кость… но потом более сильный отобрал у слабого кость, а самого слабого побил. Слабый тогда схватил дубинку….

В колонках играет - АукцЫон - Еще не поздно

Снова сегодня был в Александринке, на этот раз на спектакле "Живой труп" по Толстому. Достаточно известное произведение и достаточно неоднозначное. Лично я сперва разглядел в пьесе слабовольного героя, причиняющего боль как себе, так и окружающим. Но увидев его я не ощутил удовлетворенности, оставалось впечатление, будто я что-то упустил. И этот Федя Протасов, он выглядел куда обаятельнее и притягательнее, нежели все остальные, и особенно - Виктор Каренин, по сути - его противоположность.... Иначе взглянул на пьесу я, прочитав интервью Валерия Фокина:
"Для меня основная тема пьесы - тема ухода. Сегодня это особенно современно. В нашей перепутанной, перемешанной жизни, где всему есть место, проблема осознанного, сознательного выпадения из этого замкнутого круга особенно актуальна. Встречаются сегодня люди совершенно благополучные, которые, однако, уходят от жизненного комфорта именно потому, что не принимают лживого устройства общества в целом. Меня интересует такой Федя Протасов, который принимает решение не в состоянии очередного запоя, не в угаре, и не ради романтического драйва в цыганской среде, а в процессе долгих раздумий, решая внутреннюю душевную проблему. Мне кажется, в этой пьесе Толстой наиболее близок Достоевскому с его попыткой заглянуть вглубь героя, понять, чем он на самом деле живет. А, кроме того, возможно, что в "Живом трупе" Толстой режиссировал свой собственный уход. Он много думал о том, как уйти от этого мира и обрести другой, мир той свободы, которая не регулируется лживыми законами".

Такого Федю и показал Фокин - сложного, неоднозначного, то ли слабовольного пьяницу - то ли отвергнутого мудреца... А в процессе развития действия добропорядочное и дурное немного поменялись местами, и то, что признавалось многими значительным, выступало как ничтожное, и наоборот, то, что выглядело ничтожным и низменным, представало в своем душевном обаянии и силе.

А вот цитата из дневника самого Льва Николаевича Толстова: «Ясно пришла в голову мысль повести, в которой выставить бы двух человек: одного - распутного, запутавшегося, павшего до презрения только от доброты, другого - внешне чистого, почтенного, уважаемого от холодности, не любви».

Еще добавлю, что пьеса блестяще поставлена, декорации удивительные (лифт, водопровод...), блестящее музыкальное сопровождение, ну и актеры чудесные и великолепно играют. Главную роль исполняет Любимый мною Сергей Паршин в этой пьесе блестяще пьесе главную роль - роль Федора Протасова.

О спектакле на сайте театра

В колонках играет - Калинов мост - Казачий табачок
.....Жди же, смертный, в каждой жизни завершающего дня;
Не считай счастливым мужа под улыбкой божества
Раньше, чем стопой безбольной рубежа коснется он....

Сегодня побывал в своем любимом Александринском театре на спектакле "Эдип царь" по Софоклу. Спектакль меня впечатлил, но бурных восторгов не вызвал. Впечатлил - потому что поставлен очень здорого (насколько я знаю ставил греческий режиссер Теодорос Терзопулос =)) и блестяще играли актеры, особенно исполнитель главной роли. Когда обезумевший от переживаемого ужаса Эдип вышел на передний край сцены - то его лицо просто поражало... Особенно глаза, блестящие, словно светящиеся, наполненные очаяньем и страхом, глаза безумца..... "Не вызвал бурных восторгов" - из за господина Софокла. Хотя это здорого, когда вся пьесса - это переживания главного героя, но уж слишком затянута история, слишком долго до несчастного Эдипа "доходит" какие преступления он совершил, ну и конечно очень жаль царя Фив, явно не заслуживающего столь тяжкой доли.

Так или иначе я доволен, что побывал на этом спектакле. Теперь я уже досканально знаю, что же так впечатлило старика Фрейда =)

О спектакле на сайте театра

Для тех кто не знает сюжета: "Эдип — сын преступного отца, и он повинен терпеть кару за вину родителя; и отцеубийство, и кровосмешение с матерью предустановлены божеством и предсказаны ему оракулом. Но он лично, по своим собственным качествам, не заслуживает столь тяжкой доли; преступления совершены им в неведении...."

"Историческая справка" =): Читать далее

Вчера с Максом и Липким ходили в ДК Ленсовета на спектакль «Кыся», очень понравилось. Смешно (правда юмор там местами своеобразный), интересно, сюжет классный, Нагиев молодец, кота хорошо сыграл. В конце выступили слезы… Хороший спектакль, я бы еще раз сходил.

п.с. Кошки - они клевые. =) 

В колонках играет - Pink Floyd - Welcome To The Machine

Сегодня я побывал в театре на весьма необычной постановке «Укрощения строптивой» старика Шекспира. Режиссер – замечательный человек, с которым я имею счастье быть знакомым – Кирилл Леонидович Датешидзе.

Постановка очень необычная и неоднозначная. Пьеса всем известна (я пришел к выводу, что некоторые монологи я чуть ли не наизусть знаю), есть шикарный фильм с неподражаемой Элизабет Тейлор…  Но мало кто знает, что в оригинале есть пролог, который другие режиссеры обычно вымарывают, поскольку до конца эта линия у автора не прописана, а обрывается, так и не дойдя до финала. В этой постановке пролог оставлен, и пьеса абсолютно меняет облик.

Дворянин находит спящего пьяницу, велит привести его в роскошную залу, разбудить, одеть и убедить, что он лорд, страдавший помрачнением рассудка. А потом просит актеров разыграть пьесу для этого новоявленного сера, что бы понаблюдать за ним и позабавится. И вот труппа актеров начинает, может быть немного неумело, разыгрывать ту самую, всем известную пьесу. А зритель в зале, словно становится невольным свидетелем.

Новая сюжетная линия, оттесняет на задний план всем известное творение Шекспира, но заставляет задуматься о самых разных вещах. Еще что бы адекватно воспринять пьесу, по моему стоит подключить побольше фантазии.

Но мне очень понравилось

11 мая в ДК Выборгский будет идти этот спектакль. Осмелюсь рекомендовать

Про спектакль: http://www.bileter.ru/poster.phtml?JS=3ab04608bde50a0226dc15341819b8ee&mycod=poster&myactex=58105&lang=2&countp=10

В колонках играет - Guns N' Roses - Madagascar

Сегодня с Машей ходили в театр «За черной речкой» на спектакль по книге Д.Д.. Селенджера «Над пропастью во ржи». Впечатления сильнейшие. Рекомендую!

Сперва о книге (кто не читал – настоятельно рекомендую, в свое время произвела на меня сильное впечатление). Это удивительное произведение, по-моему ее обязательно нужно включить в программу школьного образования, например вместо нудной «Войны и мир».

Главный герой – подросток по имени Холден не желающий воспринимать этот мир.  Он видит в нем только отрицательную сторону, низость, лживость и показушность. Будущее, к которому стремится большинство его сверстников, – работа в конторе, зарабатывание кучи денег, – его не привлекает. Мир «взрослых» отталкивает его, ему близки только маленькие невинные дети. Он сам не знает, чего хочет… Мир кажется ему враждебными он враждебен к миру. Исключенный из элитной школы (в четвертый раз), он отправляется в Нью-Йорк, где два дня спасается от одиночества. За этот короткий срок он сталкивается вплотную с человеческой низостью, продажностью, лицемерием и жестокостью.

Теперь о спектакле. Вообще, по моему,  что бы адекватно воспринять его надо прочитать книгу и обладать хоть какой-то фантазией.  Хотя возможно я и не прав. А так постановка очень порадовала.

Во первых ввели еще одного персонажа – некого абстрактного доктора, психолога, своеобразного ангела хранителя, который ведет диалог с главным героем. Именно этот доктор и выполняет функцию того, кто пытается вытянуть Холдена из пропасти.

Во вторых – возраст актеров и общая условность спектакля немного равкрывает рамки книги. Проблемы волнующие Холдена могут волновать не только в 16, но и в более зрелом возрасте. Его поиск себя, это не восприятие дисгармоничного мира, отторгание обыденной реальности  и не желание играть по правилам – все это можно углядеть и у Кафки и у Камю и у Сартра, а уж у рок героев 60х-90х =))) Если при прочтении книги эти параллели были не так заметны, то при просмотре спектакля сразу воспринималось.

В третьих – актеры удивительные, играют потрясающе, особенно исполнитель главной роли – он великолепен

В четвертых постановка – роман адаптировали удивительно. Спектакль настолько полноценен, что не к чему придраться, разве что образ Джейн - той, кому герой так и не позвонил, немного отошел на второй план.

В пятых  - музыкальное сопровождение, оно очень хорошо подобрано. Не даром спектакль анонсировался как «блюзовые фантазии для драматического ансамбля». Приятный блюз, джаз… одна из песен – песня группы Doors. Сразу выплывает ассоциативный ряд. Уж кто-кто а Джим никак не хотел  играть по правилам и мирится с этим миром. И провалился в свою пропасть =(

Итог: как бы все не было ужасно  не стоит поддаваться отчаянию, уступать одиночеству, идти на поводу у обстоятельств. Ищите силы в себе и в тех, кто рядом. Надо быть терпимее к людям, уметь прощать и любить… All You Need Is Love!

Машенька – спасибо!

Книгу и спектакль рекомендую:

Сайт театра:

http://www.teatp.spb.ru/

В колонках играет - Илья Черт - До свидания лето

Да, на концерте  Tarja Turunen (ex. Nightwish) мы не были, ну и ладно! Зато сегодня мы были в театре Буфф на великолепном спектакле "Казанова в России". За билетики отдельное спасибо Диме! Это был настоящий сюрприз, потому что я забыл, а он вспомнил =))

Ходил я с сестрой, для нее мое неожиданное предложение было сюрпризом. Идти не очень хотелось, потому что день был тяжелым, а с моим хроническим недосыпанием я чувствую себя очень утомленным. Но всю усталость словно рукой сняло, стоило начаться действию.

Спектакль повествует о путешествие легендарного обольстителя в Россию и любви к простой русской девушке. Хотя в нем затронуты заезженные вечные темы – настоящая любовь и непостижимость русской души, авторы избежали всех возможных штампов и банальностей. Спектакль очень смешной и интересный, еще в нем очень красиво танцуют и к тому же поют (на афише вообще было написано – мюзикл).

Автор пьесы ее постановщик – художественный руководитель театра - И. Штокбант. Он создал гениальную вещь, соединив комичное и трагичное, при этом, подучив такой идеальный коктейль, когда одно не портит другое. Юмор тонкий и умный, а история печальная и драматичная. Чудесная постановка, великолепные актеры, особенно мне понравились сам Казанова (его играл Мурад Султанниязов) и императрица Екатерина (Ирина Барыбина). Единственное, что местами раздражало – музыкальное сопровождение, конкретно – тексты песен, могли бы придумать и покрасивее, хотя танцевали здорово, очень понравились некоторые сцены, например перепалка между женщинами или игра на интерес.

Спектакль необычайно многогранен, про него можно было бы написать очень много, но сейчас 2 часа ночи, я очень хочу спать. Поэтому кому интересно – звоните, пишите – расскажу, а так всем советую – сходите – не пожалеете! 

Сайт театра:

http://theatre-buff.spb.ru/

Про спектакль:

http://theatre-buff.spb.ru/spectacles/8

В колонках играет - Billy’s Band - Открытка от....

Что-то странное и очень интересное твориться с моим восприятием. Такое ощущение, что каждое утро я закидываюсь чем-то очень сильным, забываю об этом и хожу весь день обдолбанный! Сегодня чувствовал себя особенно странно.

С субботу и воскресенье было ЧГК, фестиваль «Всемирный потоп». Это был ужас какой-то, то ли наша команда тупая, то ли еще что-то, но игра никак не шла, да к тому же лениво играть было. Зато теперь у меня есть футболка нашей команды!

В субботу мы с Настей гуляли и попали на праздник молока. Сложилось впечатление, что мы попали в жутковато-фантастический фильм. Парило тусклое осеннее солнце, дул холодный ветер, а небо заволокли тучи! Благо мы быстро оттуда слились

А в воскресенье были в театре на Литейном, смотрели спектакль «Мужчина постойте». Всем рекомендую, великолепная искрометная комедия. Когда смотришь этот спектакль первый раз, то настроение поднимает необычайно! Я смотрел во второй раз (первый раз был 5 лет назад), но все равно мне очень понравилось. Играют в спектакле чудесные актеры Игорь Скляр и Нина Усатова.