В колонках играет - Гражданская оборона - Убивать
На днях был свободный вечер и захотелось посмотреть какой-нибудь забавный фильм. Именно забавный и никакой другой. Искал я долго, и все таки нашел картину полностью удовлетворяющую моему требованию – «Красный рассвет» - история двадцатислишнимлетней давности о вторжении СССР в США. Ну что может быть еще забавнее?

Итак, Америка – тихий пасторальный уголок, в котором живут добрые, работящие, наивные и чистые душой американцы. Они трудолюбиво строят демократию, любят весь мир и чем-то напоминают муравьев из клипа группы Rammstein "Links 2-3-4". И вдруг с чистого американского неба сваливаются сумасшедшие захватчики с востока – русские. Сваливаются, и начинают всячески попирать демократию – убивать мужчин, насиловать женщин, жечь поля, взрывать школы ебать гусей – короче ведут себя как настоящие узурпаторы. В итоге несколько красивых и храбрых тинейджеров уходят в горы, где становятся партизанами. И они самоотверженно сражаются с захватчиками, несмотря на то, что некоторые даже героически погибают!

Художественные особенности этого "фильма" я даже оценивать не буду, потому что «Красный рассвет» - это не художественная картина, а плохо замаскированная агитка с моралью – «будь всегда готов отразить удар врага». К тому же рассматривать этот фильм серьезно даже противно. Здесь не пытаются вызвать эмоции - здесь ими манипулируют! Среди общего потока фальши и лицемерия нет нет, да и проскальзывают серьезны мотивы - мироощущение человека на войне, тема долга, дружбы и предательства, попытка осмысления конфликта и т.д. Когда это происходит становится очень неприятно... словно заглянул в ласковые глаза лорда Китченера, а там бескрайнее кладбище..

Кстати, пока я смотрел "Красный рассвет", меня не покидало ощущение, что вдохновлялись авторы этого антисоветского пропагандистского фильма... отечественными картинами, всяким ширпотребом на военную тематику вроде "Падение Берлина" и т.д. И даже не верится, что когда-то такая "кинокартина" могла быть актуальна... сейчас она смотрится как откровенный (хотя все таки местми динамичный и напряженный) треш, чем и может вызвать интерес.

Отдельного упоминания заслуживают «русские» (справедливости ради в фильме США оккупирует армия СССР и Кубы). Они «доставляют» больше всего – одетые в нелепую форму, напоминающую милицейскую, в тельняшках, с автоматами Калашникова, говорящие с ужасающим акцентом…. Жестокие и кровожадные они оттяпали пол Америки, но не в состоянии поймать горстку американских школьников! К сожалению авторы совсем не раскрыли тему шапок ушанок, балалаек и водки. Поэтому образ русского захватчика им совсем не удался!

Другой интересный момент - это совсем "зеленые" звезды, в частности Патрик Суэйзи и Чарли Шин. Последний несколько лет спустя "вернул долг", сыграв в легендарном фильме Оливера Стоуна "Взвод"... но о хорошем кино в контексте данного поста даже говорить не хочется...

Фильм "Красный рассвет" вышел в 1984 году. За год до этого советские ПВО сбили южнокорейский гражданский авиалайнер, и Рональд Рейган назвал СССР «империей зла». А в 1985 году в СССР к власти пришел Михаил Горбачев и международная обстановка стала разряжаться... Сейчас уже нет ни "рашен крези" ни СССР... А фильм остался - еще один памятник холодной войны... хотя бы этим и интересный..


п.с. кстати, в прошлом году должен был выйти ремейк, где агрессором должна была выступить уже Северная Корея. Разумеется, сперва хотели Китай... но посчитав возможные доходы от проката в стране восходящего солнца назначили врагом корейцев =) Как всегда победили деньги....

Собственно - фильм "Красный рассвет":






этот пост на ЖЖ

В колонках играет - Pink Floyd - Time
Этот фильм – наглядная демонстрация того, как время ценно и одновременно – идеальный продукт для «убийства времени». Такой вот парадокс….. Мощный потенциал заключен в слишком неоднозначную развлекательную форму. Картина по настоящему доставляет удовольствие,… но стоит ли она своего времени?

Итак, будущее, разумеется мрачное. Сущность капитализма нашла свое буквальное выражение – человеческая жизнь максимально монетизирована, а главное платежное средство – время! Люди платят за материальные блага минутами своего бытия, которые зарабатывают в тяжелом труде. Единицы обладают веками и могут растрачивать ресурсы как захотят.

Автор сценария и режиссер Эндрю Никол даже не утрирует. И картина его не о том возможном дивном новом мире, в который может прийти человечество (а может и не прийти), а о вполне конкретной реальности, в которой мы с вами живем.

Время – это в принципе единственная ценность нашего мира, а деньги – это главный материальный его носитель. Любой продукт произведенный человеком можно выразить во времени. Вы сидите в офисе 8 часов в день, отдавая свое бесценное время работодателю, результатом становятся деньги, за которые вы можете купить хлеб – продукт временных затрат пекаря. Хлеб даст вам возможность жить и дальше тратить время… и деньги. Не даром еще Карл Маркс говорил – «всякая экономия в конечном счете сводится к экономии времени», а уж кто-то, а он в вопросе разбирался. Человечество давно уже придумало схемы, как отбирать, приумножать, накапливать и обменивать время… «Время – деньги» - это не крылатая метафора – а констатация факта. Все это Никол и воплощает на киноэкране, другое дело, как у него получается…

А получается как-то «спустя рукава». Сюжет постоянно «что-то напоминает» - бедняк, «уходит» в Робин Гуды, «прихватив» с собой богатую наследницу, то ли увлеченную революционными взглядами, то ли сходящую с ума от скуки (а может и от главного героя, хотя по фильму этого не скажешь). Бонни и Клайду из будущего сходит с рук абсолютно все – они ловко уходят от погонь, обводят вокруг пальца полицию, метко стреляют и быстро бегают. Причем героиня Аманды Сейфрид умудряется бегать с отличной скоростью… и на каблуках. Кажется, что этот «мир будущего» срисован с качественного комикса или увлекательной компьютерной игры, а обилие нераскрытых сюжетных линий (хотя бы об отце главного героя) рождает ощущение, что эта смотришь пилотную серию высокобюджетного сериала. И даже жаль, что это не так, потому что сериал мог бы выйти очень даже не плохой.

В тех же декорациях и практически при такой же фабуле могла бы «родится» мощная философская драма или динамичный экшен… но получилось что-то среднее. Приятное кино, которому чего-то не хватает. Я подобные люблю и поэтому доволен, но пока смотрел постоянно вспоминал «Бегущего по лезвию».. там фактически все тоже упиралось во время, но отношение к нему было абсолютно иное…

этот пост на ЖЖ

В колонках играет - Paul Mccartney - The Long and Winding Road
Этот фильм меня пугал. Боялся я не буйной фантазии Альмодовара или шокирующего кино-треша (мрачная афиша способствовала), а банального разочарования. Слишком много «долетало» до меня негативного про эту картину. Но я посмотрел… вывод – никогда не верьте унылым ханжам из интернетов.

«Кожа в которой я живу» - действительно могла бы стать мрачным, напряженным и неприятным фильмом ужасов… возьмись за нее другой режиссер. Те, что попроще добротно бы напугали зрителя, те, что «поумнее» выдали бы тяжеловесный мифически-мистически-фрейдистский винегрет. А «достанься» этот сюжет какого-нибудь Ларсу Фон Триеру он «разродился» бы таким мрачняком, что среди посетителей кинотеатров в десятки раз участились бы случаи самоубийств. Но Альмодовар пошел другим путем – он сохранил весь «напряженный» потенциал, но разбавил его изрядной долей специфического, порой едва уловимого, а местами даже пародийного юмора. И получилось, что вроде как действо напряженное, но неприятного осадка в душе не остается, а наоборот приятная легкость от страшной сказки для взрослых.

Далеко не оригинальный и достаточно предсказуемый сюжет Альмодовар наполнил абсолютной гармонией. Здесь все на своем месте и всего в меру. Гармоничен злодей, гармонична жертва, гармоничны их наряды, диалоги, ракурсы, эпизоды, музыка… Красота сквозит во всем – не удушенная, изнасилованная или запертая в подвале – а живая и естественная, та самая красота, которая спасет мир.

Что до тех несчастных, которым фильм показался «извращением»… мне кажется, что их смутила не некая откровенность (весьма относительная), а то, как изящно Альмодовар «обманул» зрителя, заставив на своей собственной шкуре ощутить, что значит «внешность обманчива». Вот мы видим женщину, поражаемся ее удивительной красоте (Елена Анайя - браво за эту роль), грации и гибкости ее тела, ее чувственности… А потом узнаем про нее всю правду и … те, кто не выдерживает сжимает в кулак комплексы и покидает кинозал. А остальные получают удовольствие, чего я всем и рекомендую!







этот пост на ЖЖ

В колонках играет - ДДТ - Пустота
Мне этот фильм не понравился. Мне вообще из всех фильмов Ларса Фон Триера понравился только один – «Рассекая волны» и то, потому что там он доказал, что полный пиздец может быть и оптимистичным. Все прочие его исследования человеческих душ и взаимоотношений производили тягостное впечатление и оставляли мрачный осадок. Но я с мазохистским наслаждением смотрю фильмы этого режиссера, который мне почему-то симпатичен. Такой вот загадочный я… или загадочный Ларс Фон Триер…

Что мне очень понравилось – так это первые кадры – потрясающе красивые художественные образы под потрясающе красивую музыку Вагнера. А потом понеслось… длинно, занудно, разумеется, мрачно, и при этом как-то просто… фанаты Фон Триера хором скажут – попсня, любители попсни охуеют, и либо до конца не досмотрят, либо скажут, что фильм «заставляет задуматься». Ясен пень, заставляет, Фон Триер другого и не снимает. Только надо ли оно вам?

Гротескная история о гибели мира в двух актах… думаю, на театральной сцене она производила бы куда большее впечатление. В «киноварианте» заставляет зевать.

Первый акт – свадьба. Шикарная, самая лучшая свадьба на свете… но что-то в ней не так… с самого начала чувствуется напряжение, которое нарастает с каждой минутой. Лицемерие, фальшь, надуманность и откровенное равнодушие персонажей друг к другу. И тотально отсутствие красоты. Аллегория – вот он ваш цивилизованный мир, которому скоро придет конец – просто режет глаз.
Вторая часть – это плавный переход к конкретике. И здесь все меняется смерть – уже не причина меланхолии, а единственное лекарство от нее. И никакой надежды…

Смерть неизбежна – это факт. От нее не убежишь и не откупишься. Но в 21 веке к ожиданию собственной смерти примешивается еще кое что – на горизонте все более и более маячит гибель всего человечества. И дело не в пресловутых сказках о древних майя – планета гибнет, экологи уже давно протрубили, что точка не возврата пройдена, но легче от этого не становится. В средние века было ожидание страшного суда. В 21 веке Бог умер, в сознании людей уж точно. Вместе с ним умерли и мечтания о загробной жизни и надежда на абсолютную справедливость, хотя бы по ту сторону гроба. Мечта о том, что ты будешь жить в плодах своих трудов или в своих детях тоже оказывается утопией. Что осталось? Пировать и наедятся, что все обойдется… правда пир выходит какой-то безрадостный, а надежда? Она хоть последней, но умирает.

Чем дальше смотришь, тем более тобой завладевает скука.. и меланхолия. Первую часть смотришь с тоской, вторую по инерции (вдруг старина Ларс зажжот). И все больше растет ощущение, что Фон Триер в своей картине решает какие-то свои психологические проблемы (идея фильма пришла к мастеру, когда он проходил курс лечения от… меланхолии)

«Меланхолия» навеял мне две кинематографические ассоциации – «Жертвоприношение» Тарковского и «Седьмая печать» Бергмана. Разница в том, что и у Тарковского и у Бергамана все намного «светлее» по содержанию и действительно интересно сюжетно. Их картины – это все таки гимны жизни, картина Триера – гимн смерти. И при этом очень занудный гимн!

Даже Идиотов смотреть было как-то интереснее...

этот пост на жж

В колонках играет - King Diamond - In The Fire

Очень я скептически я отношусь к непонятным фильмам с неизвестными актерами, особенно если это ужасы. Но фильм «Астрал» порадовал (хотя правильнее будет написать напугал)

Авторы не стали особенно «выпендриваться», сняв достаточно стандартный фильм ужасов, явно ссылаясь на ужастики 80-90х. Американская семья въезжает в новый дом. Дом, вроде стоит не на индейском кладбище и вроде в нем никого не убивали и никаких жертвоприношений не совершали. Но, тем не менее, в нем начинают происходить странные вещи, которые связаны с маленьким мальчиком…. А потом оказывается, что дом-то и не при чем!

«Где-то я что-то такое уже видел…» - вот о чем я думал, когда смотрел, но легче от этих мыслей мне не становилось. Оригинальность, новаторство, непредсказуемость – все это, конечно хорошо, но главное в фильме ужасов – что бы было страшно. Астрал – страшный. Поэтому ему можно просить и легкую нелогичность и надуманность. Вернее, ничего такого и не замечаешь, потому что постоянно ждешь какой-нибудь стремной неожиданности.

Рекомендую забить на кинотеатр и посмотреть этот фильм дома, в темноте и вечером (желательно что бы за окном бушевала гроза), что бы еще более усилить эффект саспенс. Хотя той безумно-пугающей атмосферы, как, например в Сиянии, в этом фильме нет (ровно как и харизматичной игры актеров и красивых ракурсов камеры), но побояться будет чего… мне вот после просмотра (а смотрели мы его ночью) даже в темноте идти на кухню было не по себе…

Как бе Астрал онлайн:




П.с. Кстати, а у кого какой любимый фильм ужасов?
Мне вот с ходу вспоминается наш "Вий" 1967 года и их, уже упомянутое выше "Сияние" с Николсоном и "Кэрри" Брайана Де Пальмы. Кстати, с последним фильмом связан забавный эпизод - большая часть съемочной группы была уверена, что снимают они черную комедию... и в кинотеатре они малость прифигели =)
Ну и конечно же "Звонок"... я его смотрел дома один в темноте вечером. После просмотра пошел заваривать себе чай на кухню. и тут зазвонил телефон.. меня аж передернуло =))))

В колонках играет - Алиса - Трасса Е-95

Безупречный сценарий, продуманность каждой мелочи, великолепная игра актеров, динамичность сюжета и содержательность – это отличает фильмы шедевры. «Трасса 60» - именно такой фильм. Его особенность в том, что авторы не стали городить сложных метафизических символов и философских подтекстов, а сняли предельно понятную сказку-притчу. Простая мораль лежит на поверхности... но красота и изысканность подачи не дают отвести взгляд от экрана до финальных титров.

Главный герой – неуверенный в себе молодой человек. Он стоит на перепутье, ему трудно принимать решения, он задавлен авторитетами.. И однажды он встречает волшебника и отправляется в путешествие по трассе 60 - дороге которой нет на карте и на которой его ждут самые невероятные испытания. Дальше все, как в обычной сказке - если сдюжишь – получишь награду и принцессу в придачу, если нет… вы знаете сказки, где герой не справился?

Фильму можно простить некую предсказуемость и избитость метафор, это с лихвой компенсируется красотой картинки и фантазией авторов. Они сумели создать по настоящему сказочную атмосферу. Ну и игра актеров… особенно прекрасен несравненный Гэри Олдмен, который создал удивительно обаятельный образ волшебника – то ли гнома из сказки Андерсена, то ли еще оду инкарнацию Мефистофеля.

Я видел много подобных фильмов, та же «Крупная рыба» Тима Бертона (кстати вышла примерно в одно время с «Трассой 60». Но «Трасса» мне понравилась более всего. Именно из за своей легкости… ведь это так редко бывает, когда о самых простых истинах говорят так, что это не выглядит навязчиво и занудно.

Ну и трудно не согласиться с главной идеей – наша жизнь – это дорога и на ней нам приходится самим решать куда повернуть. Но важны не дороги, а те, кто их выбирает.

6231 просмотров

Мощная и интересная кавер-версия песни группы Кино от группы Пилот Мне нравится, как Пилоты ее сделали, утяжелили, но при этом не потеряли мелодизм. Это как раз тот вариант кавера, который "пропущен через себя". Это исполнение в рамках фестиваля "Чартова дюжина". Отчет о фестивале Чартова дюжина + фотографии Кстати, насколько я знаю, впервые эту песню Пилот исполнил на фестивале "20 лет без Кино", правда в Мокве, в Питере на этом фестивале их, к сожалению, не было (о фестивале 20 лет без Кино). Я же впервые ее услышал на недавнем сольнике в клубе Космонавт (отчет о нем) п.с. но все равно лучшим кавером на эту песня является версия корейской группы Yoon Do-Hyun

В колонках играет - Moby - Extreme Ways

Сотрудник рекламного агентства (Дастин Хоффман) безумно увлечен работой и совсем не обращает внимания на семью. Однажды он приходит домой и узнает, что жена (Мерил Стрип) от него уходит… и оставляет ему маленького сына Билли…. По началу мужчине тяжело заботиться о ребенке, но постепенно он привыкает. И тут появляется мать, желающая забрать мальчика…

Великолепный в своей изящной простоте и жизненности фильм. Фильм, который приятно смотреть, удивительно добрый, простой, понятный, близкий и при этом напряженный. Он начинается, как обыкновенная мелодрама, которая незаметно затягивает, и вот ты уже не можешь отвести от экрана глаз. За героев волнуешься, им сопереживаешь, и интрига финала волнует не меньше, чем в самом изысканном триллере.

Персонажи понятны, понятны их чувства и поступки. Но назвать фильм вторичным, скучным или примитивным не поворачивается язык. Нет противного ощущения, что за тебя все разжевали, наоборот хочется аплодировать авторам, как они сумели подать такие, казалось бы, обыденные вещи в таком «вкусном» виде. В картине нет "жести", литров слез, ругани (а ведь все это могло бы быть), "Крамер против Крамера" удивительно добрый фильм и поэтому смотреть его особенно приятно.

Это фильм не о конфликте отца и сына (как могло бы показаться из названия), а фильм о родителях. О том, чем готовы пожертвовать родители, ради своего ребенка… Любимой работой, личной жизнью... и даже общением с ним, лишь бы ему было во благо. В фильме очень четко показана позиция обоих родителей и это еще один успех авторов.

Да, я умею читать описания фильмов и знаю, что Роберт Бентон еще и показал волну феминизма в США, когда, «домохозяйки» возжелав быть реализованными, рванули самоутверждаться, возложив на плечи отцов обязанности воспитания детей. Другое дело, что с этой точки зрения фильм мне совсем не интересен. Прошло время, феминистская "шелуха" опала и остался просто очень хороший фильм о семье и человеческих взаимоотношениях. Фильм, который стоит того, что бы его посмотреть.

В колонках играет - Aquarela do Brazil

Эта картина отмечена столькими восторженными оценками, что смотреть ее было даже немножко страшно. Именно «Бразилию» назвали «наиболее потрясающим научно-фантастическим фильмом из когда-либо снятых». Что же... пожалуй, так и есть.

Может это не самая динамичная антиутопия, но уж точно самая оригинальная и гротескная. Будущее… мир сковала тотальная бюрократия. Бланки, формуляры, протоколы. Ошибок быть не может, система безупречна. И существовать в ней – это целое испытание.

Главный герой – фантазер и мечтатель. Он предпочитает работу мелкого чиновника и согласен мириться с необустроенным собственным бытом. Но он видит сны, а во снах прекрасную девушку. И однажды эти сны становятся реальностью. Или вторгаются в реальность.

Почему-то считается, что «Бразилия» - экранизация легендарного романа Джорджа Оруэлла «1984». Однако, по моему, за исключением некоторых параллелей, а так же года выхода на экран (фильм был готов в 1984 году, хотя и вышел в 1985), картина Терри Гиллиама на творение Оруэлла мало похожа. Она вызвала совсем другую литературную ассоциацию – роман Франца Кафки «Замок». Бюрократия, достигшая небывалых размеров, слепая вера в непогрешимость системы, абсурд почти в каждом действие и каждой фразе. И неизбежность финала.

Все, что остается главному герою – уйти в мир грез. Туда, куда система добраться не сможет никогда. Безумие – как крайний вариант бунта.

Фильм сатиричен и абсурден, чем-то он напоминает театральную пьесу. Актерская игра безупречна - очень жаль, что очаровательный Роберт Де Ниро появляется на экране всего лишь несколько раз. Мир будущего продуман до мелочей, машинки, компьютеры, системы жизнеобеспеченья. И никаких компьютерных спецэффектов – только естественные, «экологически чистые» комбинированные съемки. Сны главного героя навевают ассоциации со звездными войнами и самурайскими эпосами. А некоторые кадры заставляют вспомнить «Метрополис» или другие фильмы, снятые на заре кинематографической эры. Насмешка над пластической хирургией, над мелкими служащими, над политикой… Наверное, это единственная антиутопическая комедия, что я видел. Безусловно, фильм стоит того, что бы его посмотреть.

П.с. кстати, название «Бразилия» - это не отсылка к латиноамериканской стране. «Бразил» - мифический остров в ирландской мифологии, по легенде там находится рай.

В колонках играет - Noize MC - Мы хотим танцевать

Сто лет я не писал о музыке которую слушаю… просто так уж получается, что все доминирующее в моем плеере было написано преимущественно в 60-70, в Америке/Англии и описать этот космос невозможно, да и не нужно.

А вот новейшие релизы как-то не вызывают радости. Я их даже не могу дослушать до конца, просто надоедает. С альбомами отечественных исполнителей, которых в последнее время навыходило не мало, та же ситуация. Би2 – однообразно уныло, Пикник – как-то мрачно и скучно, а Кинчев стал напоминать Лагутенко, поет какую-то фигню, но крутую. Разве что Король и шут удивил оригинальностью, я и не думал, что они выпустят что-нибудь непохожее на то, что они записывали раньше (хотя надо в живую послушать, там и разберемся). По настоящему понравилась мне разве что одна пластинка – «Последний альбом» Noize MC. Искренне жаль, что его ближайший концерт в один день с Алисой.

И вот на днях попался мне еще и вот такой релиз. Кинопробы Рэп-трибьют… поскольку группу Кино я уже давно не слушаю, а ремиксы на нее люблю, я его скачал, послушал… и чьерт побери, некоторые треки в моем плеере будут жить еще очень долго!
а далее небольшая рецензия

В колонках играет - Ю-Питер - Дети минут

Когда я услышал о фестивале «20 лет без Кино», то почему-то представил себе мероприятие формата «Наши в городе» - выходит группа, говорит о том, как она любит Цоя и поет 4-5 песен, 2 Виктора и несколько своих. Ближе к делу я понял, что ожидается кое что иное, что петь будут мало и групп будет много. И вышло все очень даже не плохо. Без пафосных речей, без дружного признания в любви, без соплей, без унылых видеорядов... Только музыка, только песни, причем все песни Виктора Цоя.

В среднем музыканты пели по 2 песни - это конечно слишком мало, что бы нормально послушать группу, так что этот фестиваль - это был праздник для фанатов Цоя (исключая ортодоксов, для которых любой кавер зло) и музыкальных гурманов.

Музыканты сменяли друг друга, между их сетами показывал видеоряды с Цоем - фрагменты фильмов концертов. Показали маму Виктора (зал ей рукоплескал во всю). Среди прочего был видеоряд с песней "Мой друг музыкант" БГ. Вообще БГ не хватало, лично для меня Цой ассоциируется прежде всего именно с ним и с Кинчевым. Ну ничего Борисыча я еще услышу.

Вели фестиваль Олег Гаркуша и Марина Смирнова (тетка из фильмов "Игла" и "Игла 2"). Они тоже "сработали" хорошо, не сказав ни одной глупости.

Народу было очень много, билеты кончились за день до концерта. Я вот впервые помню, что бы в Юбилейный кончились билеты. Отсюда и жара в зале. Мы боролись выходами в фойе.. А там вкусное пиво и дружеское общение. Поэтому часть выступлений я пропустил, о чем, собственно, не жалею.

Удивило то, кто организаторы были и "NCA" и "C.A.T.", с одной стороны приятно, что два супер-орга подружились, с другой странно, чем они друг другу помогли, разве что кроме того, что C.A.T. рулил в Мосве, а NCA в Питере... Так или иначе организаторам спасибо.

Ниже отчет о фестивале + фото и видео. Ну и всякие ссылки..


Читать далее

8353 просмотров

В этот вечер Арбенина и Земфира были лучшими.. по крайней мере для меня. Все таки умеют женщины передавать эмоции, так, что пробирает до слез Отчет о концерте 20 лет без Кино + фото Здесь видео, Земфира поет "Закрой за мной дверь я ухожу" Какие видяшки найду с концерта добавлю сюда (контакт)

В колонках играет - Ю-Питер - Дети минут

В своих многочисленных интервью Рашид Нугманов долго и подробно объяснял, чего ожидать от этого, мягко говоря, необычного фильма. Например, я лично присутствовал на его пресс-конференции на Нашествии и слышал его слова своими ушами. Мол, фильм этот – дань памяти и составлен он из перемонтированной «Иглы», доснятых фрагментов и всяких рисунков. Так что когда я смотрел картину, то уже ничему не удивлялся. Правда, уже с первых минут у меня появился вопрос: «Зачем?»

Это действительно именно «ремикс». (Интересно, много ли аналогов в кинематографе? ). По сути – та же «Игла» к которой добавилось несколько сцен, в основном в начале и в конце. И эти фрагменты превратили весь сюжет в балаган, граничащий с идиотизмом.

Моро - участник подпольных боев без правил, Спартак - король этого бизнеса (вы помните героя Баширова из оригинальной "Иглы"?), который готовится к ядерной войне... Образы героев "сыпятся", сюжет комкается. С каждой минутой зрелище все больше и больше напоминает издевательство. Нет, не, как выражаются самые преданные фанаты "над памятью Виктора Цоя", а над зрителем. Ему же это смотреть.

Скажу честно, мне и оригинальная «Игла» совсем не понравилась, хотя смотрел я ее в период сильного увлечения группой «Кино». Но даже любовь к Виктору Цою не исправила унылого впечатления от дурно рассказанной истории. Но в «той Игле» была хоть какая да атмосфера, хоть какие да характеры… Некоторые сцены оттуда производили впечатление. В «Игле Ремиксе» эти же сцены "проходят мимо", характеров нет, а атмосфера… если она и есть, то очень паршивая. Особенно обидно за переиначенный финал. Моро остался жив и зрителя словно обокрали.

Не знаю, зачем Нугманов выпустил такой «фильм». Унылая и провальная картина – это плохая дань памяти. И уж тем более никому не нужная.

п.с.
некоторое время назад вышел художественный фильм-сказка о группе "Ласковый май". Вот это была крутая история.. неужели "русские рокеры" такого недостойны?

4800 просмотров

Из всех "русских рокеров" более всего кавер версий сделано на материал группы Кино. Песни Цоя поют все... Порой каверы бывают весьма необычные, например, исполнение на языке глухонемых. Или версия от группы Brazzaville... Ну порой бывают и отвратительные варианты.. каверы от Надежды Кадышевой или грппы Пилигрим я выкладывать не буду. А вот необычный и редкий кавер от южно-корейской группы Yoon Do-Hyun. Это передовая корейская группа, на родине они собирают огромные залы.. ну а в России совсем не известны. В 1998 году они исполнили "Группу крови" на корейском языке, послушать можно тут: А в июле 2010 спели эту песню.. но уже по русски. Клип сделала сама группа. О песне "Группа крови" на википедии

В колонках играет - Marilyn Manson - Resident Evil Main Title Theme

Последние несколько лет индустрию блокбастеров поразил неизвестный вирус . Как кролики размножаются многочисленные истории про голодных до человеченки зомби, заполонивших мир. Все эти фильмы растягиваются на несколько частей, все одинаково унылы и штампованны. Интереса к ним я не испытываю никакого… но вот этот фильм мне посмотреть хотелось. Сам не знаю почему, но хотелось.

Наверное, причины этого желания кроются в детстве. Когда-то давно я любил осенними вечерами выключить свет, надеть наушники и, вооружившись чем придется, отправиться в «Ракун-Сити». Там было реально страшно, особенно, когда неожиданно на тебя нападал кто-то стремный и жуткий… Вот и хотелось мне снова ощутить все то напряжение, которое заставляло шарахаться от монитора.

Надо сказать, что играл я только в Resident Evil 2, а из киноверсий видел лишь первую часть – унылую историю о том, как зомби съели всех, кроме Милы Йовович. Но я надеялся, что в этот раз, тем более в 3D, будет интересно и страшно. Но с первых кадров мне пришлось удивляться.
Я не знаю, что там творилось с милой Милой в предыдущих двух частях но в четвертой части Йовович была уже целая армия. И они дружно атаковали подземную крепость, в которой укрылся дядька, ну очень похожий на агента Смита. Вообще Матрицу вспоминать за сеанс пришлось много.. Терминатор в юбке Йовович и по воздуху летала и по стенам бегала… Ну а то, что она и в воде не горит и в огне не тонет – про это и упоминать глупо. Ей даже авиакатастрофа прическу не портит.

После нелепой предыстории начался стандарт: вот тебе герои, угадай, кто выживет вместе с главным. Но этот стандарт был какой-то ну очень вялый.. Драйва нет, к героям не успеваешь привыкнуть и самое главное – умирают они совсем не интересно. За них и не страшно совсем... Напряжение отсутствует, и начинаешь задумываться, а почему это ты убиваешь свою драгоценную жизнь за просмотром этой ахинеи, когда в мире снято столько интересных фильмов. По мне, так здесь главный просчет Андерсена – снимая экшен нельзя давать зрителю возможности думать…. А то ляпы и откровенный примитив сюжета начнет колоть глаза… Хотя в этой картине и так сложно скрыть убогость, особенно когда случайно встречаются Клэр и Крис Рэдфилд (как тесен мир, заполоненный зомби), или в разрушенный Лос-Анжелес забредает монстр из Сайленд-Хилла….

Спецэффекты – главное достояние подобных картин, весьма хороши. Другое дело, что последнее время мало бывает фильмов с плохими спецэффектами. А вот 3D… видно, что фильм изначально делался, как обычный, а после успеха Аватара в спешке переделывался. Хотя авторы утверждают, что снимали на камеры Кемерона.. Но все равно картинка темная, и от нее начинает болеть голова.

Единственное, что в этом фильме по настоящему зацепило - так это соундтрек. Он очень крутой и главное, музыка весьма соответствует картинке... Я вот его долго искал, нашел здесь. Автор некто Tomandandy. А еще наткнулся на соундтрек к первой части (здесь), он тоже крутой, основные темы там написал Marilyn Manson. В фильме звучат инструменталы (по ссылке треки с 15 по 18). Ну очень крутые.

Судя по открытому финалу семейный подряд Йович-Андерсон будут мочить зомби до скончания века. И очень жаль, что им пока сопутствует успех. Потому что хочется хорошего экшена, пускай даже «стандартного», но динамичного и добротно снятого. Что бы глаз от экрана не отвести.. Может вы такой знаете и порекомендуете?

3615 просмотров

Земфира исполняет песню Виктора Цоя И, по моему, великолепно исполняет На предконцертной пресс-конференции она назвала группу Кино одной из своих самых любимых... и вот на концерте отдала дань памяти великому поэту и музыканту. Это запись с концерта в колубе Зал Ожидания, что прошел 3 сентября О концерте О предконцертной пресс-конференции Видео позаимствовал в контакте здесь

В колонках играет - Би2 - Волки

Давно я не видел хорошего кино. Вернее фильмов разных видел много, но такого что бы «зацепило» ни одного. А хорошее кино в моем понимании – это что бы «цепляло». Более того, плохого кино я тоже не видел – все, что мне попадалось было какое-то унылое, что ни похвалить ни поругать. И вот меня, наконец,«цепануло».. да еще как. Причем, фильм достаточно старый. Вышел он в 1996 году и называется Шоссе. Очень меня впечатлил.

Девочка Ванесса, из очень неблагополучной семьи, после того, как ее родителей в очередной раз посадили в тюрьму, решает поехать к бабушке. Берет с собой корзинку, надевает красную курточку, не забывает об оружие и отправляется в путь. Но по пути машина ломается, а тут как раз появляется обаятельный незнакомец с фамилией Вулвертон. Ничего не напоминает? Правильно! Сценарист и режиссёр — Мэтью Брайт проявил удивительную изобретательность, завернув напряженный, непредсказуемый и абсолютно лишенный штампов сюжет, который обыгрывает знакомую всем с детства сказку о красной шапочке. Это народное предание записал Шарль Пьерро, потом переработали братья Гримм (ну а расшифровал пару столетий спустя старик Фрейд) Правда если обычно в разных современных интерпретациях сказки получается невинная девочка и коварный волк, то у Брайнана девочка такая, что серому мало не покажется.

Картина достаточно жестокая, причем эта жестокость мастерски компенсируется гротеском. В итоге получается, черная комедия, которая смотрится на одном дыхании. Игра актеров выше всяких похвал, исполнительница главной роли Риз Уизерспун – большая умница. Ну а серый волк – Кифер Сазерленд одним своим видом дает понять, что он маньяк.

Хоть фильм и построен по известной сказке, но интрига сохраняется до самых финальных титров. Ну и напряжение нарастает. Так что рекомендую «порыскать» в сети и выяснить, кого же в конце съедят. Удовольствие получите - это точно!

В колонках играет - Кино - Последний герой
Был я сегодня в ДК Ленсовета на концерте группы Би2. Про него завтра напишу... но было там так.. интересненько и со скандальчиком. Но сейчас не об этом.

Не перестаю я удивляться преображению ДК Ленсовета. Скоро это будет не просто концертный зал совкового типа - а настоящий культурный центр (каким же еще быть Дому Культуры). Я уже писал, когда был на Сплине, что там теперь стоячий просторный партер, а в фойе много магазинов. Так вот в этот раз в фойе развернулась настоящая ярмарка, называлась она "HandMade.spb" (еще вроде долго будет идти). Там продавались самые разнообразные товары, причем выглядели они не пошлой самодеятельностью, а реально интересно и прикольно.

А отдельный стол был посвящен Виктору Цою. Были там барслетики, напульснечки, фляга с красивым портретом, пластинки, часики... в общем много всего было. И среди прочего.... мыло. Да да, сувенирное мыло с портретом Цоя... Кто не верит - ниже фото.

Я вот даже не знаю.. не большой любитель я группы Кино.. но по мне это как-то... ну как минимум не етественно. Я бы вот не хотел, что бы кто-то намывался мылом с моим портретом.

В колонках играет - ДДТ - Далеко, далеко

Скажу честно, к просмотру я приступал с изрядной долей скептицизма. Меня смущает громкая реклама и пафосные спонсоры фильмов подобной тематики... Да и сама тема картины - взаимоотношения православной церкви с немцами в годы Великой Отечественной Войны... уж очень она сложная и неоднозначная. Боялся я, что выйдет предвзятая и не правдоподобная агитка или провокация... А вышло... вышло удивительное кино.

История силы духа, любви к Богу и своему ближнему. Напряженная, тяжелая... но светлая.

Жил был поп, в стране, где не было Бога. Но началась война, и враг предложил попу проповедовать... И поп согласился.
В условиях войны, в ужасных условиях, когда люди пожирают людей, а захватчики, называют себя освободителями, отец Александр открывает собственный фронт. Его борьба – это не борьба против кого-либо, а борьба за - за людей, за пленных русских, за осиротевших детей, за Россию... За все лучшее, что он способен принести в мир, изуродованный войной. И он знает, что при любом исходе ничего хорошего его не ожидает – либо фашисты пустят в расход, как он станет не нужен, либо красные объявят предателем…

Но стал ли предателем отец Александр? Предал ли он кого-либо? Нет.. зажатый между двух огней он все рано остался чист перед Богом и перед самим собой. Его борьба – это мученичество, вознаграждение за которое в этом мире не светит.

Очень понравилось, что в фильме нет плевков в сторону СССР. Родина остается Родиной, даже если она тебя предает (не стоит забывать, что в 20-30е священников сажали только за веру в Бога). А враг – это враг, даже если он идет на уступки…

Актерская работа в фильме выше всяких похвал. Маковецкий, наверное сыграл лучшую свою роль. Простой, добрый батюшка, он – не идеализированный святой, он человек, который порой может быть и слаб и излишне дерзок. Так же прекрасны и другие образы – попадья – сочетающая резкую строгость с искренней добротой, белый офицер, служащий вермахту, разрываемый между Богом и дьяволом, каратель (вот, кто истинный Иуда), дети, партизан…

Особенно мне понравилось, как Хотиненко изобразил немцев, они в этом фильме очень настоящие. Не звероподобные изверги, как во многих военных фильмах, а люди, люди, которые с виду и не плохи, но которые способны сотворить бесчеловечное, исполненные к завоеванному народу не ненависти, но ужасающего презрения. Для них русские – что-то вроде животных, в которых можно и выстрелить, если раздразят. И такой образ вызывает куда больше отторжения, чем безликие изуверы фрицы.

Фильм смотрится на одном дыхании и многочисленные «слабости» сценария и режиссерской работы просто не замечаешь. Они всплывают как-то после, когда первое впечатление немного проходит.

Главный символ картины - мертвая корова, которую доит юродивый юродивому. Этот юродивый - сам отец Александр, а мертвая корова - и есть православная церковь, которая, какими бы гонениями ее не подвергали, поит своим молоком всех - и мужчин, и женщин, и русских, и немцев, и полицаев, и партизан, и многих прочих. Потому что все они - люди.


Официальный сайт фильма

В колонках играет - Леонид Федоров - The Lamp

Когда я смотрю экранизацию, то всегда стараюсь абстрагироваться от литературного первоисточника. Фильм я воспринимаю, в первую очередь, как предложенный режиссером взгляд на проблемы поднятые в книге (если они, конечно, имеют место быть). К тому же в кино есть еще и специфические для этого вида искусства детали - построение сцен, визуальная эстетика, игра актеров... Нередко взглянув на книгу глазами режиссера я открываю в ней новые грани, порой совершенно неожиданные. Бывает, автор картины способен, взяв литературное произведение за основу, создать собственное, самодостаточное и даже шедевральное произведение (например, Солярис). Бывает, что экранизация воспроизводит книгу емко и точно (Коллекционер). Чаще же экранизации до первоисточника не дотягивают...

Когда я смотрел фильм "Похороните меня за плинтусом", то не как не мог отделаться от сравнения с книгой... взгляд режиссера "резал глаза", примерно то же я испытал, когда смотрел фильм "Невыносимая легкость бытия". Книга куда шире... От емкого произведения остался пересказ, сильно переиначенный и совсем не такой многогранный. Но смысловой заряд авторы сохранили, сумели передать, иначе, может быть не так хорошо, как в романе, но сумели. И это хорошо...

Начну наверное именно с "режущих глаза" отличий, глядя на экран я ну ни как не мог избежать сопоставления с книгой и оно было совсем не в пользу кино.. Действие, сдалось до двух дней, события скомкались, образы главных героев потускнели. Вернее не осталось свободы в интерпретации этих образов. Хамоватый эгоист дед, слабовольная мать, сумасшедшая властная бабушка... Мальчик из рассказчика и одного из главных героев превращается в разменную монету во взаимоотношениях взрослых. Но самую удручающую трансформацию претерпел возлюбленный матери... в фильме он обыкновенный алкаш, его благородство и твердость сошли на нет, а хитрая рожа наводит на мысль, что дедушка с бабушкой невзлюбили его не с проста (при том, что прообраз его - Ролан Быков).

От этих "обрубленных" образов фильм теряет много... Да, если сравнить с книгой, то все они так или иначе соответствуют описанным, но при этом могли быть куда интереснее... Как минимум бабушка с дедушкой, почему они в таком маразме? По моему упрямые тоталитарные родители встречаются куда чаще, чем подверженные психозам безумцы. Читая книгу хотелось уничтожить эту бабушку, прежде всего в себе, вытравить эгоизм и злость, а глядя на экран хотелось вызвать ей санитаров.

Другая утрата - взгляд на персонажей и события... в книге мы видели мир глазами мальчика, в фильме же патина детского восприятия сорвана, о том, как мальчик видит бабушку, деда, дядю Толю мы можем только догадываться. Хотя главное осталось, это ясно и думать особенно не надо - маму он очень любит.

И эта любовь.. она важнее всех утрат, которые могли бы быть в этой картине. Мальчик живет в достатке и заботе, но под присмотром безумных стариков, злых, себялюбивых, принимающих за любовь отражение собственного эгоизма. И без споров понятно, что куда лучше ему жить с матерью и ее пьющим другом, не таких социально-значимых, но куда более любящих.

"За грехи родителей расплачиваются дети" - эта фраза звучала рефреном в романе и фильме. Но эта расплата - следствие. Причина заключена в другой поговорке - "Яблоко от яблони недалеко падает". Какими будем мы, так и будут жить наши близкие. Будем эгоистами... врятли нас будут любить наши дети, а даже если и будут, то мы этой любви ни как не заметим.

Еще фильм здорово снят, удивительно передана "совдеповская" атмосфера, игра актеров блестяща, хотя Крючкова в образе бабушки мне не понравилась. Думаю Лена заметила верно - у нее слишком добрый вид, что бы играть злую бабушку. Я бы советовал эту картину, в первую очередь тем, кто книгу не читал... Остальные, я думаю, испытают чувство неудовлетворенности.. Могло бы быть куда интереснее.. Я слышал, что по книге есть спектакль, теперь вот хочу сходить на него.. может быть там я увижу то, чего жду.

О книге (с большим обсуждением)